PIG – Hurt People Hurt (Review)

Startseite » Musik » Alben » PIG – Hurt People Hurt (Review)

---

Oft poltert ein Album ja mit einem krassen Gitarrenriff direkt ins Ohr. PIG kommt hingegen rein wie ein sehr elegant gekleideter Nervenzusammenbruch, der sich vorher noch die Schuhe poliert, ein Kabaret anzündet und dem Industrial Rock ein Glas Absinth in die Hand drückt.

Warnung: Hurt People Hurt ist kein Album für Leute, die ihre Dunkelheit sauber sortiert mögen. Raymond Watts serviert Schmerz hier nicht als traurige Innenarchitektur, sondern als Showtreppe: Glam, Industrial, Blues, Cabaret, Gospel-Schatten, Maschinenstampfen, schwarzer Humor und diese besondere Form von dekadenter Bosheit, bei der man nie genau weiß, ob gerade eine Messe gelesen, eine Bar zerstört oder ein sehr persönlicher Dämon zum Tanzen gezwungen wird.

Jap, das ist natürlich sehr viel. Aber genau darin liegt der Reiz dieses Albums.

PIG war nie bloß ein noch so ein Industrial-Projekt. PIG ist eher ein schmieriger Hochaltar für beschädigte Seelen, ein Predigtstuhl aus Chrom, Samt und schlechtem Gewissen. Auf Hurt People Hurt klingt Raymond Watts erneut wie jemand, der die Apokalypse nicht fürchtet, solange sie ordentlich arrangiert ist und im Refrain genug Theaterblut spritzt. Und mit Jim Davies an seiner Seite bekommt dieses dunkle Schwein wieder genau den richtigen Biss in den Maschinenknochen.

🎧 Was erwartet dich?

Genre(s): Industrial Rock, Industrial Glam, Dark Rock, Electro Rock, Cabaret Rock.

Vergleichbar mit: einem schiefen Gottesdienst in einer alten Fleischfabrik, bei dem KMFDM die Sicherungen prüfen, Foetus die Predigt schreibt und Raymond Watts persönlich am Ende mit blutrotem Lächeln den Klingelbeutel klaut.

Klangfarbe: Hurt People Hurt klingt schwer, schillernd, bissig und sehr körperlich. Die Gitarren drücken, die Elektronik knirscht, die Grooves marschieren mit schmutziger Eleganz, und über allem sitzt Watts’ Stimme wie ein zynischer Zeremonienmeister, der aus jeder Wunde noch eine letzte Pointe presst.

🔥 Highlights

Sex & Suicide trägt schon im Titel diese typische PIG-Mischung aus Verführung, Absturz und Gallows-Humor. Schmerz, Begehren, Obsession, Besitzanspruch, Verfall: Das könnte bei schwächeren Projekten schnell nach Kirmes am Abgrund klingen. Bei Watts wird daraus eine schmutzige Predigt mit Refrain. Der Song funktioniert, weil er die finstere Thematik nicht nur ausstellt, sondern musikalisch vorantreibt. Da ist Druck, da ist Drama, da ist diese gefährliche Nähe zwischen Lust und Selbstzerstörung, die PIG immer dann am besten beherrscht, wenn das Pathos lächelt und gleichzeitig die Zähne zeigt.

Hurt People Hurt ist als Titeltrack natürlich das Zentrum des Albums. Der Satz ist einfach, fast gemein simpel. Aber genau das macht ihn stark. Verletzte Menschen verletzen. Eine Binsenwahrheit, ja. Aber PIG macht daraus keine Therapiekarte, sondern einen Industrial-Gospel für kaputte Heilige. Musikalisch bündelt der Song die wichtigsten Qualitäten der Platte: schwere Grooves, dunkle Theatralik, präzise Dramaturgie, Watts’ Stimme als Mischung aus Prediger, Spötter und Narbenverwalter. Das Stück wirkt wie das Motto des Albums in Fleisch, Strom und Leder gegossen. Leider verdammt gut.

The Reaper’s Lament ist als Schlussmoment besonders reizvoll, weil der Titel nach großem Vorhang klingt. Und genau den braucht dieses Album. Nach all dem Glam, Schmerz, Zucken, Predigen und Schleifen darf am Ende der Sensenmann kurz auf die Bühne treten und so tun, als habe er die Sache unter Kontrolle. Der Song ist weniger reiner Angriff als dunkler Nachhall. Ein Abgang mit Gewicht. Nicht still, nicht versöhnlich, aber mit jener schrägen Würde, die PIG immer dann erreicht, wenn die Groteske plötzlich etwas sehr Menschliches bekommt.

---

Das Cover von Hurt People Hurt verzichtet auf alles, was man bei PIG vielleicht zuerst erwarten würde: keine barocke Industrial-Kulisse, kein dekadenter Glam-Altar, kein grelles Fleischtheater. Stattdessen ein hartes Schwarzweiß-Nahbild: ein Gesicht, von Händen verzogen, ein Auge weit aufgerissen, der Mund halb offen, die Haut in Licht und Schatten zerschnitten. Das Bild wirkt unangenehm direkt. Nicht blutig, nicht plakativ brutal, aber körperlich verstörend. Es zeigt Schmerz nicht als hübsches Motiv, sondern als Zustand. Als Verrenkung. Als etwas, das im Gesicht sitzt und sich mit den eigenen Fingern kaum noch zusammenhalten lässt.

Genau deshalb passt es so gut zum Albumtitel. Hurt People Hurt klingt wie eine zynische Lebensregel, bis man dieses Cover sieht. Dann wird daraus eine Diagnose: Wer verletzt ist, trägt das nicht nur irgendwo im Inneren. Irgendwann greift es nach außen. In die Mimik. In die Gesten. In die Stimme. In den Song. Für ein Album, das zwischen Industrial Rock, Glam, Cabaret, schwarzem Humor und seelischer Schramme pendelt, ist dieses Artwork fast erschreckend nüchtern. Kein Spektakelbild. Eher ein Moment kurz vor dem Schrei.

---

🪦 Besondere Momente

Raymond Watts bleibt der Mittelpunkt dieses ganzen Systems. Seine Stimme trägt Spott, Schmerz, Bosheit und Grandezza oft im selben Satz. Er klingt nicht wie jemand, der nur Songs singt. Er klingt wie jemand, der seine eigenen Abgründe moderiert.

Mit Jim Davies als wichtigem Songwriting-Partner bekommt Hurt People Hurt eine starke Gitarren- und Arrangement-Kante. Die Songs wirken nicht lose zusammengeschraubt, sondern präzise gebaut. Industrial-Druck, Rock-Schub und theatralische Details greifen sauber ineinander.

Das Glam-Element ist hier kein hübscher Lack. Es ist eher Schminke nach einer schlechten Nacht. PIG nutzt große Gesten, aber sie bleiben beschädigt, schmutzig und bissig. Genau dadurch funktioniert der Überschwang.

Watts kann über Schmerz schreiben, ohne in schwere Betroffenheit zu fallen. Das Album hat Humor, aber keinen billigen. Der Witz sitzt oft dort, wo es eigentlich wehtut. Das macht Hurt People Hurt deutlich lebendiger als viele düstere Alben, die nur bedeutungsvoll leiden.

📜 Hintergrund

PIG ist das langjährige Projekt von Raymond Watts, einer der schillerndsten Figuren des internationalen Industrial Rock. Watts war Gründungsmitglied von KMFDM, arbeitete mit Namen wie Einstürzende Neubauten, Foetus und Psychic TV, war in Japan mit Schwein und Schaft aktiv und schrieb außerdem Musik für Film, Fernsehen, Werbung und Mode. Kurz: ein Mann, der Industrial nicht nur bedient, sondern seit Jahrzehnten mitformt.

Hurt People Hurt erscheint am 22. Mai 2026 über Metropolis Records als LP, CD und digital. Das Album umfasst zehn Tracks und folgt der typischen PIG-Logik: schwerer Industrial Rock trifft auf Glam, Cabaret, Blues, dunkle Elektronik, schwarze Komik und große theatrale Geste. An Watts’ Seite steht erneut Jim Davies, bekannt durch seine Arbeit mit The Prodigy und Pitchshifter, als wichtiger Songwriting-Partner. Diese Verbindung ist entscheidend für den Klang des Albums: Hurt People Hurt hat den typischen PIG-Wortwitz und die bekannte Dekadenz, wirkt aber zugleich muskulös, fokussiert und riffstark.

Vor dem Album wurden Tosca’s Kiss und Sex & Suicide als Singles veröffentlicht. PIG spielt 2026 außerdem ausverkaufte Shows in Tokio, Auftritte beim Cold Waves XIV in den USA sowie UK-Termine im Dezember.

Hurt People Hurt ist ein starkes Album, weil es Schmerz nicht nur beklagt, sondern inszeniert, zerlegt, verspottet und wieder zusammennäht. Das kann schnell schiefgehen. Bei vielen Bands wäre diese Mischung aus Industrial Rock, Cabaret, Glam, Blues, Opern-Anspielung und schwarzem Humor eine offene Einladung zum stilistischen Unfall. Bei PIG wird daraus ein ziemlich geschlossenes Theater der beschädigten Dinge. Watts weiß, wie weit er die Pose treiben darf, bevor sie kippt. Und wenn sie doch kippt, macht er daraus meistens den nächsten Refrain.

Das Album ist schwer, aber beweglich. Dunkel, aber nicht stumpf. Theatralisch, aber nicht hohl. Die besten Songs zeigen genau diese Balance: Tosca’s Kiss küsst die Oper mit ölverschmierten Lippen, Sex & Suicide zieht Lust und Absturz in denselben roten Raum, Hurt People Hurt macht aus einer bitteren Wahrheit eine Maschinenpredigt, und The Reaper’s Lament schließt den Vorhang mit der richtigen Mischung aus Pathos und schwarzem Rauch.

PIG erfindet sich hier nicht neu. Muss es auch nicht, weil es ohnehin immer funktioniert hat. Raymond Watts steht längst in seiner eigenen Nische: halb Industrial-Veteran, halb Glam-Schwein, halb Prediger aus der seelischen Abdeckerei. Ja, das sind rechnerisch zu viele Hälften. Aber bei PIG war Maßhalten noch nie der schönste Teil der Veranstaltung.

Hurt People Hurt ist voller Energie, schmutziger Eleganz und bitterem Witz. Ein Album wie ein blauer Fleck im Scheinwerferlicht.

Und der Lord of Lard predigt dazu, als wäre Erlösung nur ein anderes Wort für Verzerrung.

📺 Offizielles Video

Raymond Watts: Gesang, Songwriting, Konzept
Jim Davies: Songwriting, Gitarre, Produktion / Arrangement