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Strohhüte statt Schutzhelme

Was ist los?
Fortnite startet am 1. November 2026 die Piraten-Mini-Saison Treasure Hunters mit einem One Piece-Crossover. Der Trailer zeigt Ruffy, Zorro, Nami, Lysop, Sanji und Buggy. Welche Outfits im Battle Pass oder Item-Shop landen, ist noch offen.

Was denken wir?
Ein herrlich passendes Crossover, solange mehr dahintersteckt als eine teure Kostümparade. Piratenfähigkeiten und echte Schatzsuchen könnten richtig Spaß machen. Pedro hat sich bereits der Strohhutbande angeschlossen. Allerdings nur als Schatzmeister. Schwerter sind ihm zu gefährlich, fremdes Gold dagegen ausgesprochen sympathisch.

Piraten, Schatztruhen und ein Strohhut, unter dem bekanntlich selten vernünftige Entscheidungen getroffen werden: Mit Treasure Hunters bringt Fortnite ab dem 1. November 2026 die Welt von One Piece ins Battle Royale. Der neue Trailer zeigt unter anderem Ruffy, Zorro, Nami, Lysop und Sanji. Auch der notorisch größenwahnsinnige Buggy mischt mit. Damit bekommt eine der beliebtesten Anime- und Mangareihen endlich ihren großen Auftritt auf der Fortnite-Insel.

Die Strohhüte gehen an Land

Schon am 24. Oktober hatte Epic Games mit einem kurzen Video und drei Strohhut-Emojis die Zusammenarbeit angedeutet. Im Nebel tauchte dabei ein Schiff auf, das Fans von One Piece sofort erkennen dürften: die Flying Lamb, das erste große Schiff der Strohhutbande.

Der inzwischen veröffentlichte Trailer zur Mini-Saison Treasure Hunters geht deutlich weiter. Neben Monkey D. Ruffy sind auch Lorenor Zorro, Nami, Lysop, Sanji und Buggy zu sehen. Ein offizielles Werbemotiv zeigt außerdem Puma D. Ace.

Die neue Saison steht ganz im Zeichen einer großen Schatzsuche. Das passt natürlich hervorragend zu einer Piratenbande, deren Kapitän seit Jahrzehnten auf der Suche nach dem legendären One Piece ist.

Gum-Gum trifft Battle Royale

Der Trailer verbindet die typische Fortnite-Ästhetik mit vertrauten Bildern aus Eiichiro Odas Piratenwelt. Ruffy demonstriert seine dehnbaren Fähigkeiten, Zorro zeigt seine Schwerter, und die Flying Lamb erhält einen besonders auffälligen Auftritt.

Wie viele dieser Elemente tatsächlich als eigenständige Spielmechaniken verfügbar werden, ist allerdings noch offen.

Auch bei den Charakteren fehlen wichtige Angaben: Epic Games hat noch nicht vollständig aufgeschlüsselt, welche Outfits zum Battle Pass gehören und welche möglicherweise separat im Item-Shop erscheinen.

Preise in V-Bucks wurden ebenfalls noch nicht bekannt gegeben. Wer also bereits sein gesamtes digitales Vermögen für die Strohhutbande verplant hat, sollte zunächst die endgültigen Angebote abwarten.

Treasure Hunters beginnt am 1. November

Die neue Mini-Saison Treasure Hunters soll das siebte Kapitel von Fortnite abschließen.

Neben One Piece tauchen im Werbematerial weitere bekannte Figuren auf. Dazu gehören die virtuellen Musikerinnen Hatsune Miku und Kasane Teto.

Der Schwerpunkt liegt diesmal auf Schatzsuche, Piratenabenteuern und einer ungewöhnlichen Mischung verschiedener Popkulturwelten.

Ein konkreter Zeitplan für sämtliche Inhalte der Saison liegt noch nicht vor. Auch eine verbindliche deutsche Startuhrzeit wurde bislang nicht genannt.

FANTASYKOSMOS · CROSSOVER-KOMPASS

FORTNITE × ONE PIECE

Die Strohhüte gehen auf Schatzsuche.

START DER MINI-SAISON

1. November 2026

Treasure Hunters · Startuhrzeit noch offen

Die Schatzkarte

SpielFortnite CrossoverOne Piece EntwicklerEpic Games SaisonTreasure Hunters · Mini-Saison Start1. November 2026 SpielpreisFree-to-play Outfit-PreiseNoch nicht bekannt Battle PassGenaue Inhalte noch offen PlattformenFortnite auf unterstützten PC-, Konsolen- und Mobilplattformen

WER IST IM TRAILER ZU SEHEN?

Strohhutbande: Ruffy, Zorro, Nami, Lysop, Sanji
Weitere Piraten: Buggy
Werbemotiv: Puma D. Ace
Piratenschiff: Flying Lamb

NOCH NICHT BESTÄTIGT

Welche Outfits im Battle Pass enthalten sind, welche separat angeboten werden und wie viel sie kosten, ist noch offen. Auch spezielle Fähigkeiten und Spielmechaniken sind nicht vollständig bestätigt.

Fortnite öffnen

Offizielle Spielwebsite von Epic Games

Der Schatz gehört dem, der ihn findet.
Die V-Bucks vermutlich Epic Games.

Ein Crossover, das erstaunlich gut passt

Fortnite hat in den vergangenen Jahren bereits zahlreiche Animewelten zu Gast gehabt, darunter Naruto, Dragon Ball und My Hero Academia.

Dass nun auch One Piece dazukommt, überrascht deshalb kaum. Interessanter ist die Frage, wie weit Epic Games die Zusammenarbeit über bloße Charakter-Outfits hinaus ausbaut.

Eine vollständige Schatzsuche mit Piratenschiffen, besonderen Fähigkeiten und thematischen Schauplätzen hätte deutlich mehr Reiz als ein paar zusätzliche Skins.

Der Trailer verspricht jedenfalls eine ausgesprochen lebhafte Mischung.

Und sollte Ruffy tatsächlich seinen großen Schatz auf der Fortnite-Insel finden, bleibt nur zu hoffen, dass niemand vorher die Truhe gegen ein paar V-Bucks eingetauscht hat.

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Mittelalter mit Biss

Was ist los?
God Save Birmingham startet vom 3. bis 9. November einen kostenlosen öffentlichen Betatest auf Steam. Neu sind Koop für bis zu vier Spieler, Speicherstände, zusätzliche Waffen und schlauere Zombies. Die Teilnahme ist für alle Interessierten offen.

Was denken wir?
Mittelalterliches Überleben mit physikbasiertem Zombiechaos klingt richtig cool. Entscheidend wird sein, ob die Simulation auch längerfristig motiviert. Pedro hat sich schon einen Unterschlupf gesichert: den örtlichen Friedhof. Dort sei schließlich kaum noch mit Zuzug zu rechnen.

Im mittelalterlichen Birmingham haben die Bewohner ein ernsthaftes Problem. Die Toten bleiben nicht tot, die Nachbarn betrachten ihre Mitmenschen zunehmend als Lebensmittel, und eine funktionierende Stadtwache ist nicht mehr zu erwarten. Das Survival-Spiel God Save Birmingham öffnet Anfang November erneut seine Tore für einen öffentlichen Betatest. Vom 3. bis zum 9. November 2026 dürfen Spieler das zombieverseuchte England des 14. Jahrhunderts erkunden. Neu sind unter anderem ein früher Koop-Modus, Speicherstände und zusätzliche Möglichkeiten, sich gegen die untote Nachbarschaft zu verteidigen.

Willkommen im Birmingham des Grauens

God Save Birmingham versetzt uns in eine mittelalterliche Marktstadt, die von einer rätselhaften Seuche heimgesucht wurde. Ihre Bewohner sind zu Zombies geworden, die durch enge Gassen, über Marktplätze und zwischen Fachwerkhäusern streifen.

Unser Ziel ist denkbar einfach: überleben. Dafür müssen wir Nahrung finden, Wasser beschaffen, Waffen herstellen und ein einigermaßen sicheres Nachtlager einrichten. Hunger, Krankheiten, Kälte und Erschöpfung sind dabei mindestens ebenso gefährlich wie die Untoten.

Eine der Besonderheiten ist das physikbasierte Spielsystem. Statt lediglich auf vorgegebene Aktionen zurückzugreifen, können Spieler Gegenstände aus ihrer Umgebung verwenden.

Ein Tisch wird zur Barrikade, ein Fass zur improvisierten Waffe und ein verlassenes Haus mit etwas handwerklichem Geschick zur Festung. Ob die Zombies das zu schätzen wissen, darf bezweifelt werden.

Gemeinsam stirbt es sich geselliger

Die wichtigste Neuerung der zweiten Beta ist der Koop-Modus für bis zu vier Spieler.

Bisher mussten sich die Überlebenden weitgehend allein durch Birmingham schlagen. Nun können Freunde gemeinsam Vorräte sammeln, Gebäude sichern und sich gegen angreifende Untote verteidigen.

Allerdings befindet sich der Mehrspielermodus noch in der Alpha-Phase. Technische Probleme und unausgereifte Abläufe sind daher durchaus möglich.

Ebenfalls neu ist eine Speicherfunktion, die den bisherigen Überlebenskampf deutlich angenehmer machen dürfte. Hinzu kommen zusätzliche Waffen, Handwerksrezepte und Kochmöglichkeiten.

Auch die Untoten haben dazugelernt. Je nach Zombietyp unterscheiden sich ihre Aggressivität und ihr Verhalten. Sie können klettern, Fenster öffnen und schlecht gesicherte Unterkünfte heimsuchen.

Wer seine Haustür nur anlehnt, könnte morgens unerwartet Gesellschaft beim Frühstück bekommen.

Mehr Mittelalter im Überlebenskampf

Entwickler Ocean Drive Studio hat außerdem verschiedene Überlebensmechaniken überarbeitet. Kleidung bietet nun abhängig vom Material unterschiedlich guten Schutz gegen Kälte. Weitere Türen und Fenster lassen sich verriegeln oder verbarrikadieren, während ein verbessertes Inventar die Verwaltung der gesammelten Vorräte erleichtern soll.

Auch die Charaktergestaltung wurde erweitert. Diese Änderungen gehen auf die Rückmeldungen der ersten öffentlichen Beta im Juni zurück, an der nach Angaben des Studios mehr als 67.000 Spieler teilnahmen.

Das ist bemerkenswert für ein Spiel, dessen Reiz weniger aus einer großen Heldengeschichte als aus dem täglichen Kampf gegen Hunger, Kälte und ziemlich aufdringliche Leichen besteht.

FANTASYKOSMOS · PESTKOMPASS

GOD SAVE
BIRMINGHAM

Das Mittelalter war schon schlimm genug.

KOSTENLOSE ÖFFENTLICHE BETA

3.–9. November 2026

Start: 3. November, 0:00 Uhr
Ende: 9. November, 19:00 Uhr
Zeitzone: Deutschland (MEZ)

Die Überlebensakte

EntwicklerOcean Drive Studio PublisherKakao Games / Ocean Drive Studio GenreZombie-Survival · Mittelalter · Sandbox SchauplatzBirmingham, England, 14. Jahrhundert PlattformPC über Steam SpielmodusSolo und Koop bis 4 Spieler SpielprinzipÜberleben, Plündern, Handwerk, Barrikadenbau PhysiksystemGegenstände bewegen und zweckentfremden BetaversionBeta 2 · Koop noch in Alpha TestgebührKostenlos Early AccessTermin noch offen DeutschDerzeit nicht als unterstützte Sprache gelistet

WAS IST NEU IN BETA 2?

✓ Koop mit bis zu drei Freunden

✓ Speicherfunktion und bessere Inventarverwaltung

✓ Neue Waffen, Rezepte und Gegenstände

✓ Unterschiedliche Zombie-Verhaltensweisen

✓ Verbesserte Barrikaden und Wärmeschutz

SO NIMMST DU TEIL

Steam-Seite öffnen, bei God Save Birmingham Playtest auf „Request Access“ klicken und die Freischaltung nutzen. Laut Entwickler werden alle Anfragen angenommen. Die Beta startet erst am 3. November um Mitternacht deutscher Zeit.

Kostenlosen Betazugang auf Steam anfordern

Offizielle Steam-Seite · Teilnahme ohne Einladung

Das Mittelalter war hart.
Die Nachbarschaft ist jetzt noch härter.

Wann startet die kostenlose Beta?

Der öffentliche Test von God Save Birmingham beginnt in Deutschland am Dienstag, dem 3. November 2026, um 0 Uhr. Er endet am Montag, dem 9. November, um 19 Uhr.

Die Teilnahme ist kostenlos. Interessierte können über die Steam-Seite des Spiels „Request Access“ beziehungsweise „Zugriff anfordern“ auswählen. Nach Angaben der Entwickler werden alle Anfragen für diesen Test angenommen.

Für die zweite Beta gilt keine Geheimhaltungsvereinbarung. Spieler dürfen ihre Erlebnisse also aufnehmen, streamen und veröffentlichen. Ein verbindlicher Veröffentlichungstermin für das vollständige Spiel steht noch nicht fest. Zunächst ist ein Early-Access-Start auf PC geplant.

Die Kombination aus historischer Stadtkulisse, physikalischen Spielereien und unerbittlichem Überlebenskampf könnte ausgesprochen unterhaltsam werden. Besonders der Koop-Modus dürfte zeigen, ob sich das Konzept über längere Zeit trägt.

Bis dahin empfiehlt sich eine grundlegende Überlebensregel: Im mittelalterlichen Birmingham sollte man niemandem die Hand reichen, der offensichtlich schon seit drei Tagen tot ist.

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Elon Musk wollte Christopher Nolan zeigen, wie man Homers Odyssee richtig verfilmt. Historisch korrekt, werkgetreu und selbstverständlich mithilfe seiner eigenen künstlichen Intelligenz. Herausgekommen sind zunächst sieben Minuten, die von der internationalen Filmkritik mit einer Begeisterung aufgenommen wurden, wie sie sonst eher verdorbenem Fisch vorbehalten bleibt. Doch hinter dem Spektakel steckt eine viel schönere Geschichte: die Begegnung eines Mannes, der alles beherrschen will, mit einem antiken Helden, der ausgerechnet dadurch überlebt, dass er sich Niemand nennt. Ein Feuilleton über künstliche Genialität, echte Hybris und die größte technologische Errungenschaft unserer Zeit: kulturelle Ahnungslosigkeit in bisher unerreichter Geschwindigkeit.

Es gibt eine Szene in Homers Odyssee, die man Elon Musk gelegentlich als Pflichtlektüre empfehlen möchte. Der griechische Held sitzt mit seinen Gefährten in der Höhle eines Zyklopen fest. Das Ungeheuer heißt Polyphem, besitzt ein einziges Auge, einen ungesunden Appetit auf Menschenfleisch und eine eher ungewöhnliche Vorstellung von Gastfreundschaft. Odysseus, der im Gegensatz zu seinem Gastgeber nicht ausschließlich auf körperliche Überlegenheit vertraut, überlegt sich einen Trick. Als der Zyklop ihn nach seinem Namen fragt, antwortet er: »Niemand.«

Später, als Polyphem geblendet nach Hilfe schreit, erklärt er seinen herbeieilenden Artgenossen, Niemand habe ihm etwas angetan. Die anderen Zyklopen ziehen daraus den durchaus vernünftigen Schluss, dass offenbar kein Eingreifen erforderlich sei. Odysseus entkommt, weil er begriffen hat, dass man nicht jede Auseinandersetzung gewinnt, indem man seinen Namen möglichst laut in die Welt brüllt.

Rund 2.700 Jahre später hat sich diese Erkenntnis in einigen Teilen der technologischen Elite offenbar noch nicht vollständig durchgesetzt.

Elon Musk wollte nämlich nicht einfach nur eine neue Verfilmung der Odyssee ermöglichen. Er wollte beweisen, dass Christopher Nolan, einer der erfolgreichsten Regisseure unserer Zeit, das antike Epos im Grunde falsch verstanden habe. Sein eigenes KI-System Grok sollte es besser machen: historisch korrekt, dem Werk Homers verpflichtet und als abendfüllender Film noch vor Ende 2026 fertiggestellt.

Im Juli wurde das angekündigt. Im Oktober erschien die erste Episode. Sie dauert ungefähr sieben Minuten.

Das ist immerhin eine beträchtliche Beschleunigung gegenüber dem Original. Homers Held benötigte zehn Jahre, um nach Hause zu gelangen. Musks Version hat es bislang nicht einmal aus der Einleitung geschafft.

Die historisch korrekte Erfindung einer Geschichte, die nie stattgefunden hat

Man muss sich zunächst mit einem Ausdruck beschäftigen, der bereits das gesamte Unternehmen in eine herrliche Schieflage versetzt: historisch korrekt.

Musk hatte Christopher Nolans Verfilmung unter anderem wegen ihrer Besetzung kritisiert. Besonders die Entscheidung, die schwarze Schauspielerin Lupita Nyong’o als Helena von Troja und deren Schwester Klytaimnestra einzusetzen, löste seinen Unmut aus. Auch andere Besetzungsentscheidungen wurden zum Gegenstand einer kulturpolitischen Auseinandersetzung, in der plötzlich die historische Authentizität des antiken Griechenlands gegen Hollywood verteidigt werden musste.

Nun ist gegen historische Genauigkeit grundsätzlich nichts einzuwenden. Bei einem Film über die Schlacht bei Waterloo wäre es beispielsweise irritierend, wenn Napoleon mit einem Elektrofahrrad über das Schlachtfeld führe. Auch eine sorgfältige Rekonstruktion antiker Lebenswelten kann eine außerordentliche künstlerische Leistung sein.

Bei Homers Odyssee liegen die Dinge allerdings etwas anders. Dort greifen Götter persönlich in die Handlung ein. Eine Zauberin verwandelt Männer in Schweine. Eine Nymphe hält den Helden jahrelang auf ihrer Insel fest. Sirenen locken Seeleute ins Verderben. Ein einäugiger Riese verspeist Gäste, und die Unterwelt verfügt über eine bemerkenswert gut organisierte Auskunftsstelle für verstorbene Persönlichkeiten.

Das alles ist großartige Literatur. Als historisches Quellenmaterial bereitet es jedoch gewisse Probleme.

Die Odyssee ist kein Tatsachenbericht aus der Bronzezeit, dem man nachträglich einige Spezialeffekte hinzugefügt hat. Sie ist ein mythologisches Epos, entstanden aus einer langen Erzähltradition, die mögliche historische Erinnerungen, religiöse Vorstellungen und dichterische Erfindung miteinander verknüpft. Wer verlangt, ihre Handlung müsse historisch korrekt wiedergegeben werden, stellt eine Frage, die bereits im Ansatz schief hängt.

Es wäre ungefähr so, als wollte man die Geschichte von Rotkäppchen endlich zoologisch einwandfrei verfilmen und dafür den sprechenden Wolf durch einen ausführlich dokumentierten europäischen Grauwolf ersetzen.

Das wäre sicherlich wissenschaftlich sauberer. Allerdings hätten wir dann auch eine ziemlich kurze Geschichte.

Schon der Anfang gehört eigentlich woanders hin

Besonders hübsch wird die Angelegenheit bei der ersten Episode von Groks Odyssey. Darin versucht Odysseus zunächst, seiner Verpflichtung zur Teilnahme am Trojanischen Krieg zu entgehen. Er täuscht Wahnsinn vor, wird jedoch durch eine List des Palamedes entlarvt und muss schließlich mit den Griechen in den Krieg ziehen. Danach erreichen die Schiffe Troja, und die Handlung springt durch die folgenden Kriegsjahre.

Diese Episode ist keineswegs einfach erfunden. Die Geschichte von Odysseus‘ vorgetäuschtem Wahnsinn gehört tatsächlich zur antiken Sagenüberlieferung. Sie ist unter anderem durch Hyginus und die Überlieferung um Palamedes bekannt.

Nur beginnt Homers Odyssee eben nicht damit.

Das Epos setzt nach dem Trojanischen Krieg ein, als Odysseus bereits seit Jahren auf seiner Heimreise verschollen ist. Der Krieg gehört zur Vorgeschichte, vieles wird in Rückblicken erzählt. Homer wusste also durchaus, was er tat, als er nicht mit einem ausführlichen Bericht über die militärische Einberufung des Helden anfing.

Selbstverständlich darf ein Regisseur die Chronologie verändern. Nolan tut das ebenfalls, und die Geschichte der Filmkunst wäre erheblich ärmer, wenn sich sämtliche Adaptionen sklavisch an die Reihenfolge ihrer literarischen Vorlagen halten müssten.

Aber genau hier beginnt die eigentliche Ironie. Wer öffentlich antritt, um eine vermeintlich verfälschte Verfilmung durch eine besonders werkgetreue zu ersetzen, sollte zumindest damit rechnen, dass jemand die eigene erzählerische Freiheit am selben Maßstab misst.

Musk forderte Treue zu Homer. Sein Projekt beginnt mit einem Stoff, den Homer gerade nicht an den Anfang seiner Odyssee gestellt hat.

Das ist als Interpretation freilich vollkommen zulässig. Als Demonstration der eigenen Überlegenheit besitzt es dagegen ungefähr die Überzeugungskraft eines Restaurantkritikers, der ein italienisches Lokal wegen mangelnder Authentizität verreißt und anschließend eine historisch korrekte Pizza Hawaii bejubelt.

Wenn aus Filmkunst ein Produktionsprotokoll wird

Die siebenminütige Episode entstand in Zusammenarbeit mit Wonder Studios und dem Regisseur Dev Walker. Ein kleines Kreativteam arbeitete nach Angaben des Studios weniger als zwei Wochen daran. Die Produktionskosten lagen offenbar im Bereich mehrerer Zehntausend Dollar.

Das ist technisch fraglos bemerkenswert. Noch vor wenigen Jahren wäre es kaum vorstellbar gewesen, mit einem derart kleinen Team in so kurzer Zeit bewegte Bilder dieser Art zu erzeugen. Künstliche Intelligenz verändert die Möglichkeiten visueller Produktion tatsächlich. Wer das grundsätzlich bestreitet, wird sich in den kommenden Jahren vermutlich ebenso wundern wie einst jene Menschen, die dem Automobil keine größere Zukunft zutrauten, weil Pferde schließlich bereits hervorragend funktionierten.

Das Problem beginnt erst dort, wo technische Leistungsfähigkeit mit künstlerischem Gelingen verwechselt wird. Die ersten Kritiken zur Grok-Odyssee fielen ausgesprochen hart aus. Beanstandet wurden steife Dialoge, unnatürliche Bewegungen, wechselnde Gesichter und eine Dramaturgie, die den Eindruck erwecke, als seien die entscheidenden menschlichen Regungen auf dem Weg vom Drehbuch zum Bildmaterial versehentlich verloren gegangen.

Dabei lässt sich der Unterschied zwischen einer technisch erzeugten Szene und einer gelungenen Filmszene recht einfach beschreiben. Eine Figur, die traurig aussieht, ist noch keine tragische Figur. Ein Mann, der sein Schwert hebt, vollzieht noch keine bedeutungsvolle Handlung. Und tausend brennende Schiffe ergeben noch kein Epos, wenn niemand versteht, weshalb die Menschen darauf in den Krieg ziehen.

Bilder können Handlung illustrieren. Sie können aber nicht allein dadurch Bedeutung erzeugen, dass sie spektakulär aussehen. Dafür braucht es Beziehungen, Entscheidungen, innere Widersprüche und jene schwer zu berechnende Eigenschaft, die ein Publikum dazu bringt, sich für erfundene Schicksale tatsächlich zu interessieren.

Man kann einen Menschen digital zum Weinen bringen. Das bedeutet nicht, dass jemand mit ihm weint.

Die Maschine kann das Bild von Meer erschaffen. Den Schmerz des Mannes, der darüber nicht nach Hause findet, muss jemand erzählen.

Das ist ein ziemlich entscheidender Unterschied.

Als Grok seinen eigenen Schöpfer korrigierte

Die vielleicht schönste Wendung dieser Geschichte stammt allerdings nicht von Homer, Nolan oder einem besonders erbarmungslosen Filmkritiker. Sie stammt von Grok selbst.

Das Magazin Wired stellte Musks KI die Frage, ob die veröffentlichte Odyssee-Episode tatsächlich historisch korrekt sei.

Die Antwort fiel bemerkenswert nüchtern aus. Nein.

Grok erklärte, dass Homers Odyssee ein mythologisches Epos und keine verifizierte historische Darstellung sei. Die Produktion verwende moderne englische Dialoge, zeitgenössische filmische Konventionen und visuelle Elemente, die nicht auf einer systematischen Rekonstruktion archäologischer Quellen beruhten.

Das ist eine Erkenntnis von beinahe komischer Vollkommenheit. Der Unternehmer verspricht historische Genauigkeit bei einem mythologischen Werk. Seine eigene künstliche Intelligenz wird anschließend nach der Einhaltung dieses Versprechens gefragt und erklärt sinngemäß, dass die Aufgabenstellung schon deshalb problematisch sei, weil man sich hier überhaupt nicht mit dokumentierter Geschichte beschäftige.

Man könnte das als Fortschritt betrachten. Die Maschine verfügt offenbar bereits über jene Fähigkeit zur nüchternen Selbsteinordnung, die ihrem Besitzer beim Ankündigen des Projekts vorübergehend abhandengekommen war.

In einem antiken Epos wäre dies vermutlich der Augenblick, in dem Athene erscheint, den sterblichen Helden beim Namen nennt und ihm rät, seine Selbstüberschätzung ein wenig zurückzufahren.

In unserer Gegenwart übernimmt diese Aufgabe ein Chatbot. Die Götter haben den Olymp offenbar inzwischen an eine Softwarefirma verpachtet.

Homer hätte vermutlich ein Problem mit dem Hauptdarsteller

Natürlich ist die Geschichte damit noch nicht erledigt. Denn hinter Musks Odyssee verbirgt sich eine grundsätzlichere Frage, die weit über die aktuelle Qualität generierter Videos hinausgeht. Weshalb möchte jemand überhaupt ein Kunstwerk schaffen?

Die Frage klingt zunächst verblüffend schlicht. Sie besitzt aber eine gewisse Bedeutung, wenn ein Projekt ausdrücklich aus der Absicht entsteht, einem anderen Künstler dessen angebliche Fehler nachzuweisen. Homer hat seine Figuren nicht erfunden, damit sie in einem Kulturkampf des 21. Jahrhunderts als Beweismittel auftreten können.

Odysseus ist keine makellose Statue antiker Tugend. Er ist klug, tapfer, grausam, eitel, verschlagen, manchmal bemerkenswert töricht und gelegentlich selbst der Urheber seines nächsten Unglücks. Er lügt, täuscht, prahlt und leidet. Er verliert Gefährten, gerät unter die Macht der Götter und muss immer wieder feststellen, dass seine berühmte List nicht jede Katastrophe verhindern kann.

Gerade diese Widersprüche machen ihn interessant. Die Odyssee handelt nicht einfach davon, dass ein großer Held eine Reihe fantastischer Gegner besiegt. Sie handelt von Verlust, Heimkehr, Identität, Erinnerung, Verführung, Schuld und der quälenden Frage, was von einem Menschen nach zwanzig Jahren Krieg und Irrfahrt noch übrig ist.

Odysseus möchte nach Hause. Darin liegt seine ganze Größe und zugleich seine Verletzlichkeit.

Er hat gewaltige Königreiche gesehen, Monster überlebt und sogar die Nähe unsterblicher Wesen erfahren. Trotzdem bleibt sein eigentliches Ziel eine vergleichsweise bescheidene Insel mit einer Frau, einem Sohn und einem Leben, das längst ohne ihn weiterzugehen begonnen hat.

Für einen modernen Technologiemilliardär, dessen Geschäftsmodelle auf Expansion beruhen und dessen Zukunftsentwürfe regelmäßig mehrere Planeten umfassen, besitzt dieser Wunsch vermutlich eine gewisse Fremdartigkeit.

Ein Mann, der das Universum bereist, um am Ende wieder dort anzukommen, wo er einmal glücklich war?

Wo bleibt da die Skalierbarkeit? Warum gründet Odysseus nicht wenigstens ein Unternehmen für maritime Abenteuerlogistik?

Und weshalb hat er die Sirenen nicht längst in eine abonnementpflichtige Streamingplattform integriert?

Die Hybris hat inzwischen einen X-Account

Die Griechen besaßen für eine bestimmte Art menschlicher Selbstüberschätzung einen ausgezeichneten Begriff: Hybris.

Gemeint war nicht bloß die Freude an den eigenen Fähigkeiten. Es ging um jene gefährliche Grenzüberschreitung, bei der Macht, Erfolg und Stolz einen Menschen zu der Überzeugung verleiten, für ihn gälten die gewöhnlichen Maßstäbe nicht mehr.

Die antike Mythologie ist voller Geschichten über Menschen, denen diese Haltung Schwierigkeiten bereitet.

Ikarus fliegt zu nah an die Sonne.

Arachne fordert eine Göttin heraus.

Niobe hält sich für einer göttlichen Mutter überlegen.

Und Odysseus selbst begeht einen folgenschweren Fehler, als er nach seiner Flucht vor dem Zyklopen nicht widerstehen kann, seinen wirklichen Namen preiszugeben. Polyphem erfährt dadurch, wer ihn geblendet hat, und ruft seinen Vater Poseidon um Rache an. Man muss sich die dramaturgische Schönheit dieses Moments einmal vor Augen führen.

Odysseus hat bereits gewonnen.

Er ist entkommen.

Sein Trick hat funktioniert.

Dann öffnet er noch einmal den Mund, weil er unbedingt möchte, dass die Welt weiß, wer hinter dieser brillanten Leistung steckt.

Die anschließenden Schwierigkeiten seiner Heimreise sind unter anderem das Ergebnis dieser Eitelkeit. Homer erzählt damit etwas, das zweieinhalb Jahrtausende später erstaunlich zeitgemäß wirkt: Ein großer Erfolg kann genau in dem Moment gefährlich werden, in dem sein Urheber beschließt, ihn öffentlich gegen seine eigene Selbstbescheidung einzutauschen.

Heute wäre das wahrscheinlich ein hervorragender Zeitpunkt für einen Post auf X. Vielleicht samt Ankündigung, Poseidon werde noch vor Jahresende durch eine historisch korrekte künstliche Meeresintelligenz ersetzt.

Warum der echte Nolan kein Heiliger sein muss

Es wäre allerdings zu einfach, diese Angelegenheit als göttlichen Triumph Christopher Nolans über die seelenlose Maschine zu erzählen. Nolans Odyssee ist ebenfalls eine Interpretation. Auch sie verändert, verdichtet, verschiebt und gestaltet den antiken Stoff nach den ästhetischen Vorstellungen ihres Regisseurs. Man darf ihre Besetzung kritisieren, ihre Dramaturgie hinterfragen und durchaus darüber streiten, ob ein Monumentalfilm mit gewaltigem Budget Homers Erzählkunst tatsächlich gerecht wird.

Der Film hat seit seinem Kinostart im Juli weltweit rund 1,8 Milliarden Dollar eingespielt. Das ist ein eindrucksvoller wirtschaftlicher Erfolg, aber noch kein göttliches Qualitätsurteil. Sonst müssten wir konsequenterweise die gesamte Filmgeschichte anhand von Kassenberichten neu schreiben.

Nolan braucht keinen Freispruch, weil Musk sieben Minuten schwache Konkurrenz produziert hat.

Und künstliche Intelligenz ist nicht deshalb grundsätzlich kunstunfähig, weil ein frühes Projekt ästhetisch enttäuscht.

Die Beteiligten von Wonder Studios haben selbst deutlich gemacht, dass sie die Episode als Möglichkeit verstehen, die Stärken und Grenzen der verwendeten Technologie zu untersuchen. Sie wollen aus der Kritik lernen und die folgenden Folgen verbessern. Ein solches Experiment ist weder illegitim noch lächerlich.

Lächerlich wird es erst durch die gigantische Fallhöhe zwischen dem künstlerischen Versuch und dem vollmundigen Anspruch, damit eine kulturell überlegene, authentische Antwort auf einen der erfolgreichsten Filme des Jahres zu liefern.

Drei Kreative können in zwei Wochen einen interessanten technischen Test produzieren. Das ist beachtlich. Ein Milliardär kann denselben Test zur Wiederherstellung der historischen Wahrheit erklären. Das ist eine andere Kunstform.

Sie heißt Selbstüberschätzung.

Der wichtigste Spezialeffekt ist ein Mensch

Vielleicht wird künstliche Intelligenz in wenigen Jahren technisch überzeugende Langfilme erzeugen. Vielleicht entstehen mit ihrer Hilfe neue Formen visueller Erzählkunst, die heute noch kaum jemand vorhersagen kann. Vielleicht wird eines Tages tatsächlich ein KI-gestützter Film Homers Odyssee auf eine Weise neu interpretieren, die unsere Vorstellung vom Kino erweitert.

Dagegen spricht grundsätzlich nichts. Die Frage ist nur, ob die Menschen hinter solchen Werken verstehen, was sie eigentlich erzählen möchten. Homer brauchte keinen Supercomputer, um einen Zyklopen zu erschaffen. Er brauchte die Vorstellung eines Wesens, das zwar gewaltige körperliche Macht besitzt, aber nicht in der Lage ist, einen einfachen sprachlichen Trick zu durchschauen.

Er brauchte keine digitale Simulation des Mittelmeers, um die Verzweiflung einer Heimreise zu schildern. Er brauchte einen Helden, der an fremden Küsten Abenteuer erlebt und dabei immer deutlicher begreift, dass selbst die wunderbarste Fremde das eigene Zuhause nicht ersetzen kann.

Und er brauchte keine künstliche Intelligenz, um Hybris zu verstehen. Er hatte Menschen. Davon gab es schon damals ausreichend Anschauungsmaterial.

Die größte Leistung der Odyssee liegt schließlich nicht darin, dass sie Monster, Zauberei und göttliche Eingriffe zu einem fantastischen Abenteuer verbindet. Sie liegt darin, dass all diese Wunder etwas über den Menschen erzählen. Über seine Ängste, seine Sehnsüchte, seine Schwächen und jene erstaunliche Fähigkeit, sich selbst noch dann Schwierigkeiten zu bereiten, wenn er gerade sämtliche äußeren Gefahren überwunden hat.

Ein guter Geschichtenerzähler weiß, dass der Zyklop nicht die Hauptsache ist. Die Hauptsache ist der Mensch, der ihm gegenübersteht.

Niemand hat gewonnen

Am Ende bleibt von Musks bisheriger KI-Odyssee zunächst ein siebenminütiges Experiment, eine Reihe wenig schmeichelhafter Kritiken und ein Versprechen, dessen endgültige Einlösung noch aussteht.

Das ist keine kulturhistorische Katastrophe. Es ist nicht einmal ein Beweis für die Grenzen künstlicher Intelligenz. Die Technologie wird sich weiterentwickeln, die Bilder werden überzeugender werden, und irgendwann könnten jene Fehler verschwinden, die heute noch den Unterschied zwischen einer digital erzeugten Figur und einem lebendigen Schauspieler verraten.

Vielleicht wird die nächste Episode erheblich besser. Vielleicht entsteht bis Dezember tatsächlich noch ein vollständiger Film. Und vielleicht lernt sogar Elon Musk irgendwann, dass Kunst nicht dadurch wahrer wird, dass man ihre Urheber öffentlich für inkompetent erklärt.

Bis dahin bleibt eine Ironie, die Homer vermutlich sehr gefallen hätte. Der Mann, der Raketen baut, künstliche Intelligenzen entwickeln lässt und mit dem Anspruch auftritt, einen der größten Mythen der Menschheitsgeschichte endlich richtig zu erzählen, trifft auf einen Helden, dessen berühmteste List darin besteht, sich selbst für einen Augenblick unwichtig zu machen.

Odysseus überlebt, weil er Niemand sein kann. Sein Gegner verliert, weil er sich für unbesiegbar hält. Und der Held gerät erneut in Schwierigkeiten, sobald er beschließt, der ganzen Welt seinen Namen hinterherzubrüllen.

Es ist eine erstaunlich vollständige Geschichte über Macht, Intelligenz und Eitelkeit.

Sie wurde vor rund 2.700 Jahren erzählt.

Man hätte sie nur lesen müssen.

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Eine Lieferung voller Einsamkeit

Was ist los?
Kojima Productions zeigt den neuen Teaser zu Death Stranding Isolations. Die handgezeichnete Animeserie erzählt 2027 bei Disney+ eine eigenständige Geschichte aus Kojimas Science-Fiction-Welt. Neu bestätigt wurde Tow Ubukata als Drehbuchautor und Verantwortlicher für die Serienkonzeption.

Was denken wir?
Eine eigenständige Geschichte ist hier die klügste Entscheidung. Die Themen Verlust, Einsamkeit und menschliche Verbindung passen hervorragend zum Animeformat. Und optisch macht die handgezeichnete Welt bereits einiges her. Pedro hat sich sofort als Paketbote beworben. Seine einzige Bedingung: keine Zustellung in Kratergebiete ohne Aufzug.

»Meine Mutter wurde zu einem Krater.« Es gibt freundlichere Möglichkeiten, eine Geschichte zu beginnen. Der erste ausführlichere Teaser zu Death Stranding Isolations führt uns zurück in Hideo Kojimas verstörende Science-Fiction-Welt. Doch diesmal steht nicht der berühmte Paketbote Sam Bridges im Mittelpunkt, sondern ein Mädchen, das nach einer Katastrophe jede Verbindung zu anderen Menschen meidet. Die handgezeichnete Animeserie erscheint 2027 bei Disney+ und erzählt eine eigenständige Geschichte aus dem Universum der Spiele.

Eine Welt, die wieder verbunden werden soll

Die Ereignisse spielen in Nordamerika, als Sam Bridges den zerrissenen Kontinent wieder miteinander verbindet. Doch nicht jeder betrachtet diese Entwicklung als Rettung.

Das sogenannte Death Stranding hat die Grenzen zwischen Leben und Tod zerstört. Tote gelangen in die Welt der Lebenden, und ihr Zusammentreffen kann katastrophale Explosionen auslösen. Ganze Landstriche sind verwüstet, Überlebende leben abgeschottet voneinander.

Eine junge Frau hat bei einer solchen Katastrophe ihre Mutter verloren. Statt nach neuer Gemeinschaft zu suchen, zieht sie sich immer weiter zurück. Einsamkeit ist für sie längst nicht mehr nur eine Folge der zerstörten Welt, sondern eine selbst gewählte Lebensform geworden.

Der neue Teaser zeigt gewaltige Krater, eine menschenleere Landschaft und die junge Hauptfigur, die offenbar von Erinnerungen und Albträumen verfolgt wird. Eine unerwartete Begegnung soll sie schließlich aus ihrer Isolation reißen.

Vier Schicksale jenseits von Sam Bridges

Death Stranding Isolations übernimmt das Universum der Spiele, erzählt aber eine neue Geschichte mit eigenen Figuren. Neben dem Mädchen treten weitere Menschen auf, deren Vorstellungen von einer besseren Welt kaum unterschiedlicher sein könnten.

Ein alter Mann versucht, die Menschheit auf andere Weise zu erlösen, als es das Netzwerk von Bridges vorsieht. Eine Kriegerin will die Welt in einen Zustand dauernder Kämpfe stürzen. Ein junger Mann hegt tiefen Groll gegen Bridges.

Sie alle reagieren auf dieselbe Katastrophe, ziehen daraus aber völlig gegensätzliche Konsequenzen.

Genau darin liegt der reizvollste Ansatz der Serie. Denn das zentrale Thema von Death Stranding war nie nur die Überwindung geografischer Entfernungen. Es ging immer auch um die schwierige Frage, ob Menschen überhaupt miteinander verbunden sein möchten.

Eine funktionierende Kommunikationsverbindung löst schließlich noch lange keine persönlichen Konflikte.

Kojimas Welt wird handgezeichnet

Für die Animation ist das japanische Studio E&H Production verantwortlich, das bereits an Ninja Kamui und BULLET/BULLET gearbeitet hat.

Regie führt Takayuki Sano. Das ursprüngliche Charakterdesign stammt von Ilya Kuvshinov, der unter anderem an Ghost in the Shell: SAC_2045 beteiligt war.

Statt auf eine dreidimensionale Nachbildung der Spiele setzt die Serie auf traditionelle, handgezeichnete 2D-Animation.

Im Teaser entsteht dadurch eine interessante Mischung: Die kargen Landschaften behalten ihre monumentale Größe, während die Figuren deutlich stärker wie klassische Animecharaktere wirken.

Besonders die riesigen Krater und die verlassenen Gegenden vermitteln bereits jenen eigenartigen Eindruck aus Schönheit und Bedrohung, der auch die Spiele auszeichnet.

Mit Tow Ubukata bekommt die Serie einen erfahrenen Erzähler

Eine wichtige neue Personalie ist Tow Ubukata. Der japanische Schriftsteller und Drehbuchautor übernimmt die Serienkonzeption und das Skript.

Ubukata wurde unter anderem durch seinen Science-Fiction-Roman Mardock Scramble bekannt und arbeitete an mehreren Animeproduktionen. Gerade für eine Geschichte, die komplizierte Weltregeln mit persönlichen Traumata verbindet, könnte seine Erfahrung wertvoll werden.

Hideo Kojima begleitet das Projekt als Executive Producer. Die Serie wird von Kojima Productions produziert.

Damit ist Isolations zwar eng mit dem Schöpfer der Spiele verbunden, soll aber bewusst eine eigene erzählerische Identität erhalten.

FANTASYKOSMOS · SERIENKOMPASS

DEATH STRANDING
ISOLATIONS

Eine neue Geschichte. Eine zerbrochene Welt.

GEPLANTER STREAMINGSTART

2027

Exklusiv bei Disney+ · Genaues Datum offen

Die Serienakte

TitelDeath Stranding Isolations FormatHandgezeichnete 2D-Animeserie UniversumDeath Stranding RegieTakayuki Sano DrehbuchTow Ubukata CharakterdesignIlya Kuvshinov (Originalentwürfe) AnimationsstudioE&H Production ProduktionKojima Productions Executive ProducerHideo Kojima SchauplatzNordamerika nach dem Death Stranding HandlungEigenständige Geschichte, neue Hauptfiguren EpisodenNoch nicht bekannt StreamingDisney+

VIER WEGE DURCH DIE EINSAMKEIT

Die junge Frau: zieht sich nach einem schweren Verlust zurück

Der alte Mann: sucht einen anderen Weg zur Erlösung

Die Kriegerin: will die Welt in neue Konflikte stürzen

Der junge Mann: hegt Groll gegen Bridges

BESONDERHEIT

Keine Nacherzählung der Spiele: neue Figuren, eine eigenständige Handlung und traditionelle 2D-Animation.

Offizielle Serienankündigung

Kojima Productions · Produktionsinformationen

Eine Verbindung kann die Welt verändern.
Aber nicht jede Einsamkeit beenden.

Death Stranding Isolations kommt 2027 zu Disney+

Death Stranding Isolations soll 2027 exklusiv bei Disney+ erscheinen. Ein konkreter Starttermin, die Episodenzahl und die Sprecherbesetzung wurden noch nicht bekannt gegeben.

Der neue Teaser liefert jedoch erstmals einen deutlicheren Eindruck von der Atmosphäre und den Figuren.

Besonders vielversprechend ist die Entscheidung, nicht einfach die Geschichte von Sam Bridges nachzuerzählen. Das Universum bietet genügend Raum für Menschen, die dieselbe Katastrophe aus völlig anderen Blickwinkeln erleben.

Vielleicht liegt genau darin die Stärke der Serie. Denn manchmal ist es leichter, einen ganzen Kontinent zu verbinden, als einen einzigen Menschen aus seiner Einsamkeit zu holen.

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Abschied von einem großen Captain

Was ist los?
Sir Patrick Stewart ist am 28. Oktober 2026 im Alter von 86 Jahren gestorben. Bekannt wurde er als Jean-Luc Picard in Star Trek und als Professor Xavier in den X-Men-Filmen. Seine Karriere umfasste außerdem mehr als sechs Jahrzehnte auf Theaterbühnen und vor der Kamera.

Was denken wir?
Stewart gab der Science-Fiction etwas Kostbares: eine Autorität, die nicht auf Gewalt beruhte. Sein Picard war klug, fehlbar und menschlich. Ein Captain, dem man nicht nur sein Raumschiff, sondern manchmal auch seine Hoffnung anvertrauen konnte. Pedro schweigt heute. Er weiß, dass manche Abschiede keinen Witz brauchen.

Es gibt Schauspieler, die eine Rolle spielen. Und es gibt Schauspieler, die einer Figur etwas mitgeben, das über die Leinwand hinaus Bestand hat. Sir Patrick Stewart gehörte zu den Letzteren. Als Captain Jean-Luc Picard führte er die Enterprise nicht allein durch unbekannte Galaxien, sondern immer wieder durch die schwierigeren Fragen menschlicher Existenz. Was ist richtig? Wie weit darf Macht gehen? Und was bleibt von unseren Überzeugungen, wenn sie wirklich auf die Probe gestellt werden?

Patrick Stewart ist am 28. Oktober 2026 im Alter von 86 Jahren gestorben. Er starb in seinem Haus in Los Angeles. Seine Familie und seine langjährige Sprecherin bestätigten den Tod am folgenden Tag. Der Schauspieler hatte zuletzt an Alzheimer und Lewy-Körperchen-Demenz gelitten.

Mit ihm verliert die Welt des Films und der Science-Fiction eine ihrer bedeutendsten Persönlichkeiten.

Ein Captain, der lieber nachdachte

Als Star Trek: The Next Generation 1987 startete, hatte Patrick Stewart bereits eine lange Theaterkarriere hinter sich. Für ein breites internationales Publikum war er dennoch weitgehend unbekannt.

Sein Jean-Luc Picard unterschied sich deutlich von jenem Captain, den William Shatner zuvor berühmt gemacht hatte. Picard war kein Draufgänger, der Konflikte bevorzugt mit der Faust löste. Er war Diplomat, Denker, gelegentlich ein schwieriger Vorgesetzter und vor allem ein Mensch, der an die Möglichkeit vernünftiger Entscheidungen glaubte.

Seine Autorität entstand nicht aus Lautstärke, sondern aus seiner Haltung.

Stewart verlieh dieser Figur eine Würde, die niemals selbstverständlich wirkte. Hinter der kontrollierten Erscheinung lagen Zweifel, Verletzlichkeit und die Erkenntnis, dass selbst ein guter Captain nicht immer die richtige Entscheidung treffen kann.

Besonders eindrucksvoll zeigte sich das in den Geschichten um die Borg. Picards gewaltsame Assimilation und die Folgen dieses Erlebnisses gehören zu den eindringlichsten Momenten der gesamten Reihe.

Hier war die Zukunft nicht einfach ein Ort, an dem alle Probleme gelöst waren. Sie war ein Ort, an dem Menschen weiterhin lernen mussten, mit ihren Verletzungen und Fehlern zu leben.

Ein Shakespeare-Schauspieler zwischen den Sternen

Stewart wurde am 13. Juli 1940 im englischen Mirfield geboren. Seine Kindheit war von bescheidenen Verhältnissen geprägt. Schon früh entdeckte er das Theater. 1966 wurde er Mitglied der Royal Shakespeare Company, wo er über viele Jahre zahlreiche klassische Rollen übernahm.

Shakespeare blieb für ihn weit mehr als eine Station auf dem Weg zum Filmruhm. Das Theater war das Fundament seiner Kunst. Er spielte Macbeth, Claudius und zahlreiche weitere Figuren, später auch Werke von Samuel Beckett und Harold Pinter. Besonders eng verband ihn die Bühne mit seinem Freund Ian McKellen.

Wer Stewart als Picard erlebte, konnte diese Herkunft spüren. Seine präzise Sprache, seine körperliche Präsenz und die Fähigkeit, einem einzigen Satz Gewicht zu verleihen, waren das Ergebnis jahrzehntelanger Arbeit.

Er brachte Shakespeare ins Weltall, ohne dass es jemals nach Theaterunterricht klang.

Professor Xavier und die Würde der Andersartigen

Im Jahr 2000 übernahm Stewart eine weitere Rolle, die Generationen von Zuschauern begleiten sollte. Als Professor Charles Xavier in X-Men spielte er einen Mann, der an ein friedliches Zusammenleben von Menschen und Mutanten glaubte, obwohl die Welt ihm ständig Gründe für das Gegenteil lieferte.

Wieder war Stewart der ruhige Mittelpunkt einer Gemeinschaft voller Konflikte. Sein Xavier blieb dabei keineswegs frei von Fehlern. Gerade die Widersprüche zwischen seinen Idealen und seinen Entscheidungen machten ihn interessant.

Dass ausgerechnet Stewart diese beiden Figuren verkörperte, erscheint rückblickend beinahe folgerichtig: Picard und Xavier stehen auf unterschiedliche Weise für die Überzeugung, dass Macht Verantwortung verlangt.

Nicht jeder, der über außergewöhnliche Fähigkeiten verfügt, muss sie zur Unterwerfung anderer benutzen.

Mehr als zwei unsterbliche Rollen

Stewarts Karriere lässt sich dennoch nicht auf die Enterprise und die X-Men reduzieren. Seine Arbeit umfasste Jahrzehnte auf britischen und amerikanischen Theaterbühnen, Fernsehproduktionen, Kinofilme und zahllose Sprechrollen.

2010 wurde er für seine Verdienste um die Schauspielkunst zum Ritter geschlagen. Doch vielleicht liegt die eigentliche Größe seiner Karriere darin, dass er selbst den fantastischen Stoffen, die leicht ins Übertriebene hätten kippen können, eine tiefe menschliche Glaubwürdigkeit verlieh.

Er nahm die Geschichten ernst. Ihre Figuren, ihre moralischen Konflikte und ihr Publikum. Das war nie selbstverständlich.

Der letzte Flug

Die Nachricht von seinem Tod trifft eine Science-Fiction-Gemeinschaft, für die Patrick Stewart über Jahrzehnte eine vertraute Stimme geblieben ist.

Mit Star Trek: Picard kehrte er noch einmal zu jener Figur zurück, die ihn weltberühmt gemacht hatte. Die Serie endete 2023 und gab ihm Gelegenheit, sich gemeinsam mit zahlreichen ehemaligen Weggefährten von der Enterprise zu verabschieden.

Nun ist dieser Abschied endgültig.

Was bleibt, sind sieben Staffeln The Next Generation, zahlreiche Kinofilme, unzählige Bühnenauftritte und ein Schauspieler, dessen unverwechselbare Stimme noch lange zu hören sein wird.

Vor allem aber bleibt eine Figur, die zeigte, dass Klugheit keine Schwäche und Mitgefühl kein Hindernis für Führungsstärke sein müssen.

Patrick Stewart hat uns nicht nur zu den Sternen geführt. Er hat uns daran erinnert, was es wert sein könnte, dort anzukommen.

Danke für alles, Captain.

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Erleuchtung mit Nebenwirkungen

Was ist los?
Der neue Trailer zu Pendulum schickt Joseph Gordon-Levitt und Phoebe Dynevor in ein spirituelles Retreat, das zunehmend sektenartige Züge annimmt. Mark Heyman führt Regie, Darren Aronofsky produziert. US-Kinostart ist der 1. Januar 2027.

Was denken wir?
Der Ansatz ist reizvoll, weil er Trauer und Manipulation miteinander verbindet. Besonders spannend wird, ob der Film die Unsicherheit über die tatsächlichen Vorgänge lange aufrechterhält. Pedro hat den angebotenen Wochenendkurs »Finde dein inneres Licht« vorsichtshalber storniert. Bei näherem Hinsehen stand im Kleingedruckten: »Rückgabe der Seele ausgeschlossen.«

Der neue Trailer spielt geschickt mit dem Gegensatz zwischen tröstlicher Spiritualität und einer Atmosphäre wachsender Gefahr. Die Gemeinschaft predigt, dass der Tod nicht das Ende sei. Ihre Mitglieder praktizieren ungewöhnliche Rituale und scheinen überzeugt, Zugang zu einer tieferen Wahrheit gefunden zu haben.

Anfangs könnte man das noch für die exzentrischen Methoden eines besonders ambitionierten Wellnessprogramms halten. Doch dann häufen sich verstörende Eindrücke. Patrick erlebt die Praktiken der Gruppe zunehmend als bedrohlich und beginnt, an den Absichten ihrer Anführerin zu zweifeln.

Das eigentlich Unheimliche ist dabei die Unsicherheit: Ist Patrick einer gefährlichen Sekte auf der Spur oder zerfällt seine eigene Wahrnehmung?

Gerade diese Zweideutigkeit könnte Pendulum von gewöhnlichen Sektenhorrorfilmen unterscheiden.

Ein ungewöhnlich starkes Horrorensemble

Für die beiden Hauptrollen konnte Regisseur Mark Heyman Joseph Gordon-Levitt und Phoebe Dynevor gewinnen. Gordon-Levitt kennt man unter anderem aus Inception und Looper. Dynevor wurde durch Bridgerton international bekannt.

Besonders interessant dürfte Jacki Weaver als Ella-Rose werden. Sie verkörpert jene freundliche, scheinbar verständnisvolle Autorität, deren beruhigende Worte irgendwann erheblich beunruhigender wirken als offene Drohungen. Zum Ensemble gehören außerdem Norman Reedus, Jena Malone und Anna Deavere Smith.

Der Drehbuchautor von Black Swan führt Regie

Hinter der Kamera steht Mark Heyman, der mit Pendulum sein Spielfilm-Regiedebüt gibt. Heyman war am Drehbuch von Black Swan beteiligt und schrieb auch am Stephen-King-Horrorfilm The Boogeyman mit. Produziert wird Pendulum unter anderem von Darren Aronofsky, mit dem Heyman bereits bei Black Swan zusammenarbeitete.

Der Regisseur hat außerdem erklärt, dass die Geschichte von persönlichen Erfahrungen und Überlieferungen aus seiner Familie inspiriert wurde. Die Dreharbeiten fanden in New Mexico statt, wo Heyman aufgewachsen ist.

Das verspricht zumindest einen ungewöhnlich persönlichen Zugang zu einem Genre, in dem spirituelle Gemeinschaften sonst gerne ausschließlich aus finsteren Robenträgern bestehen.

Pendulum startet zum Jahreswechsel

In den USA bringt Vertical den Film am 1. Januar 2027 ins Kino. Ein deutscher Veröffentlichungstermin wurde bislang nicht bestätigt. Mit 109 Minuten Laufzeit und einer amerikanischen R-Freigabe dürfte der Film auch in seinen unangenehmeren Momenten nicht unbedingt zimperlich sein.

Der Trailer setzt allerdings weniger auf einen einzelnen Schock als auf die allmähliche Verwandlung eines vermeintlich sicheren Ortes in eine Bedrohung.

Die stärkste Idee hinter Pendulum ist vielleicht, dass der Wunsch nach Heilung einen Menschen besonders verwundbar macht.

Wer verzweifelt genug nach Trost sucht, könnte schließlich bereit sein, fast alles zu glauben. Und genau darauf haben es manche Heilsbringer abgesehen.

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Im Weltall hört dich niemand lügen

Was ist los?
Sony Pictures verfilmt Mouthwashing. Karyn Kusama soll Regie führen, Matt Manfredi und Phil Hay schreiben das Drehbuch. Scott Derrickson gehört zum Produzententeam. Das psychologische Horrorspiel von Wrong Organ ist außerdem seit dem 29. Oktober für Konsolen erhältlich.

Was denken wir?
Kusama ist eine ausgezeichnete Wahl für diesen beklemmenden Stoff. Ihre Stärke liegt im Horror zwischen Menschen, und genau davon lebt Mouthwashing. Die große Gefahr ist eine allzu glatte Hollywoodfassung. Pedro hat bereits einen Sicherheitshinweis für die Tulpar formuliert: »Bitte bewahren Sie Ihre Schuldgefühle im Handgepäck auf.«

Fünf Menschen, ein havariertes Raumschiff und die ernüchternde Erkenntnis, dass es im Weltall manchmal schlimmere Gesellschaft gibt als außerirdische Monster. Sony Pictures bringt das gefeierte Horrorspiel Mouthwashing auf die Kinoleinwand. Für die Regie ist Karyn Kusama vorgesehen, bekannt durch Jennifer’s Body und The Invitation. Produziert wird die Adaption unter anderem von Sinister-Regisseur Scott Derrickson. Eine ebenso vielversprechende wie schwierige Aufgabe, denn Mouthwashing lebt von einer Erzählweise, bei der selbst die Wahrheit nicht immer zuverlässig ist.

Fünf Menschen und keine Aussicht auf Rettung

Der Weltraumfrachter Tulpar ist nach einem verheerenden Zwischenfall manövrierunfähig. Seine fünf Besatzungsmitglieder treiben durch die Leere des Alls, ohne Aussicht auf Rettung.

Die Vorräte schwinden, das Schiff ist schwer beschädigt, und die Situation wird mit jedem Tag bedrohlicher. Besonders erschütternd ist das Schicksal von Captain Curly, der den Unfall schwer verstümmelt überlebt hat und sich kaum noch verständigen kann.

Doch die eigentliche Gefahr geht nicht von einem außerirdischen Wesen aus, sondern von den Menschen an Bord.

Schuldgefühle, Misstrauen und verdrängte Ereignisse verwandeln den Frachter allmählich in einen psychologischen Albtraum. Die Besatzung muss nicht nur mit Hunger und Isolation fertigwerden, sondern auch mit einer Vergangenheit, die niemand vollständig aussprechen möchte.

Ein Horrorfilm über das, was Menschen verdrängen

Das 2024 veröffentlichte Spiel von Wrong Organ verzichtet weitgehend auf die üblichen Mechanismen des Weltraumhorrors. Statt Monster durch dunkle Korridore zu jagen, erleben Spieler eine zunehmend verstörende Geschichte, deren einzelne Teile sich erst nach und nach zusammenfügen.

Die Handlung springt zwischen verschiedenen Zeitpunkten, Perspektiven und Wahrnehmungsebenen. Erinnerungen, Halluzinationen und tatsächliche Ereignisse lassen sich nicht immer eindeutig voneinander unterscheiden.

Dabei behandelt die Geschichte schwere Themen wie Machtmissbrauch, Verantwortung und die Folgen menschlicher Grausamkeit. Gerade darin liegt die größte Herausforderung einer Verfilmung: Das Spiel kontrolliert sehr genau, was seine Spieler zu welchem Zeitpunkt erfahren.

Ein Film muss diese Spannung mit anderen erzählerischen Mitteln erzeugen, ohne die Geschichte zu vereinfachen oder ihre unangenehmen Fragen zu entschärfen.

Karyn Kusama übernimmt die Regie

Für diese Aufgabe hat Sony ein interessantes Kreativteam zusammengestellt. Karyn Kusama inszenierte mit Jennifer’s Body einen mittlerweile zum Kultfilm gewordenen Horrorstreifen. In The Invitation verwandelte sie eine scheinbar harmlose Zusammenkunft alter Bekannter in einen beklemmenden psychologischen Thriller.

Gerade dieser Film bewies ihr Gespür für unterschwellige Bedrohungen und zwischenmenschliche Machtspiele. Das Drehbuch schreiben Matt Manfredi und Phil Hay, die mit Kusama bereits bei The Invitation und Destroyer zusammenarbeiteten.

Scott Derrickson, bekannt durch Sinister und The Black Phone, produziert gemeinsam mit C. Robert Cargill und Vince Cheng über Crooked Highway. Damit steht hinter dem Projekt ein Team, das sowohl mit psychologischem Horror als auch mit deutlich drastischeren Genreformen vertraut ist.

Ein kleiner Indie-Horror wird zur großen Filmproduktion

Mouthwashing erschien ursprünglich am 26. September 2024 für PC. Trotz seiner vergleichsweise kurzen Spielzeit entwickelte sich das ungewöhnliche Abenteuer zu einem viel diskutierten Indie-Horrorerfolg.

Besonders auffällig ist seine bewusst grobkörnige Grafik, die an frühe 3D-Spiele der PlayStation-Ära erinnert. Diese reduzierte Darstellung lässt Raum für Bilder, die sich im Kopf des Spielers auf unangenehme Weise vervollständigen.

Bis zur Filmankündigung verkaufte sich das Spiel mehr als 800.000 Mal. Auszeichnungen für seine Erzählung und eine leidenschaftliche Fangemeinde unterstreichen seinen besonderen Stellenwert innerhalb des modernen Indie-Horrors.

Passend zur Filmnachricht ist Mouthwashing seit dem 29. Oktober 2026 auch für PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox und Nintendo Switch erhältlich. Außerdem wurde es in den Xbox Game Pass aufgenommen.

FANTASYKOSMOS · FILMKOMPASS

MOUTHWASHING

Die Wahrheit reist mit.

STATUS DER VERFILMUNG

In Entwicklung

Kinostart und Besetzung noch unbekannt

Die Filmakte

FilmstudioSony Pictures · Screen Gems RegieKaryn Kusama (vorgesehen) DrehbuchMatt Manfredi, Phil Hay ProduktionScott Derrickson, C. Robert Cargill, Vince Cheng VorlageMouthwashing (Videospiel, 2024) EntwicklerWrong Organ PublisherCritical Reflex GenrePsychologischer Horror · Science-Fiction HandlungNoch nicht offiziell bekannt KinostartOffen

NOTRUF VON DER TULPAR

Besatzung: fünf Personen

Schiff: Weltraumfrachter Tulpar

Zustand: havariert

Energie: maximal sechs Monate

Nahrung: reicht deutlich kürzer

Rettung: nicht in Sicht

DAS ORIGINALSPIEL

PC: seit 26. September 2024
Konsolen: seit 29. Oktober 2026
Plattformen: PC, PS4, PS5, Xbox, Nintendo Switch
Spielprinzip: First-Person-Psychohorror
Xbox Game Pass: enthalten

Mouthwashing auf Steam

Offizielle Seite des Originalspiels

Fünf Menschen. Ein Schiff.
Und niemand kann vor sich selbst davonlaufen.

Wann kommt Mouthwashing ins Kino?

Ein Kinostart, eine Besetzung und Einzelheiten zur Filmhandlung wurden bislang nicht bekannt gegeben. Auch steht noch nicht fest, wie eng die Adaption der ungewöhnlichen Struktur des Spiels folgen wird.

Das Potenzial ist jedenfalls erheblich. Mit Kusama könnte aus Mouthwashing ein Film werden, der weniger auf äußere Bedrohungen setzt als auf die Abgründe einer kleinen, zunehmend verzweifelten Gemeinschaft.

Die entscheidende Frage ist, ob der Film den Mut besitzt, die moralische Härte seiner Vorlage zu bewahren.

Denn die Tulpar ist kein Ort, an dem man einfach nur gegen das Böse kämpft. Sie ist ein Ort, an dem man irgendwann erkennen muss, wer es mitgebracht hat.

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Heute auf der Speisekarte: Forscher

Was ist los?
In Demon Spore verwandelt ein fehlgeschlagenes Genexperiment ein Labor in eine wuchernde Fleischhölle. Die kostenlose Steam-Demo bietet sechs Waffen und Koop für bis zu vier Spieler. Das fertige Horrorspiel soll Anfang 2027 erscheinen.

Was denken wir?
Ein großartiges B-Movie-Konzept mit spielerischem Potenzial. Besonders die sich ausbreitende Kreatur könnte für herrlich chaotische Fluchtversuche sorgen. Pedro hat das Labor bereits gemeldet. Beim Gesundheitsamt. Die Antwort: »Solange die Kühlkette eingehalten wird, sehen wir keinen Handlungsbedarf.«

Eigentlich sollte das Experiment die Welternährung retten. Herausgekommen ist eine schleimige, unersättliche Monstrosität, die ihre Forscher inzwischen lieber zum Frühstück verspeist. Im Science-Fiction-Horrorspiel Demon Spore von DinoBoss kämpfen sich Spieler durch ein Forschungslabor, das von einer ständig wachsenden Masse aus Fleisch und Tentakeln verschlungen wird. Die kostenlose Steam-Demo ist spielbar und lässt bis zu vier Teilnehmer gemeinsam gegen die biologische Katastrophe antreten.

Das Fleisch hat die Kontrolle übernommen

Im Forschungslabor von Protagenics arbeiten Wissenschaftler an einer revolutionären Methode der Lebensmittelproduktion. Mithilfe genetischer Veränderungen soll Nutzgewebe hundertmal schneller wachsen als gewöhnliches tierisches Gewebe. Das klingt zunächst nach einer Lösung für die Ernährung einer überbevölkerten Welt. Bis jemand das Experiment manipuliert.

Aus der kontrollierten Zellkultur entsteht eine aggressive, sich rasend schnell ausbreitende Lebensform. Sie wächst durch die Korridore, verschlingt organisches Material und entwickelt ständig neue Tentakel und Mutationen. Statt die Menschheit zu ernähren, scheint das Experiment beschlossen zu haben, die Menschheit selbst zu verspeisen.

Ein Albtraum aus den Achtzigern

Demon Spore orientiert sich ausdrücklich am Monsterkino der 1980er-Jahre. Die Inspiration durch körperlich groteske Horrorfilme ist kaum zu übersehen. Gespielt wird aus der Vogelperspektive als Twin-Stick-Shooter mit Roguelite-Elementen. Die Kreatur ist dabei kein gewöhnlicher Endgegner, der geduldig auf seinen Auftritt wartet.

Sie wächst, verändert sich und breitet sich im Labor aus. Wer zu lange zögert, könnte feststellen, dass der ursprünglich geplante Fluchtweg längst aus Fleisch besteht.

Die Umgebung wird deshalb selbst zum Teil des Kampfes. Sicherheitstüren lassen sich verriegeln, Räume mit Feuer säubern und technische Anlagen zweckentfremden, um das Wachstum aufzuhalten.

Außerdem können Spieler versuchen, andere Forscher zu retten. Das ist allerdings nicht ohne Risiko, denn manche Kollegen tragen möglicherweise bereits einen unerwünschten biologischen Mitbewohner in sich.

Sechs Waffen und vier Fluchtwillige

Die kostenlose Demo führt durch das erste Stockwerk der Forschungseinrichtung. Das Ziel lautet, den Aufzug zu erreichen und möglichst alle Gliedmaßen in ihrer ursprünglichen Anzahl zu behalten.

Sechs experimentelle Waffen stehen bereit, darunter eine Teslaspulen-Kanone und ein praktischer Skalpellwerfer. Bei jeder Flucht ändern sich Raumaufteilung und verfügbare Ausrüstung. Scheitern gehört zum Konzept, doch der nächste Versuch soll neue Möglichkeiten eröffnen.

Besonders reizvoll ist der kooperative Modus: Bis zu vier Spieler können lokal oder über Steam Remote Play Together gemeinsam antreten. Das fertige Spiel soll zusätzlich einen regulären Online-Koop bieten.

Ob gemeinsame Panik die Überlebenschancen tatsächlich erhöht, bleibt abzuwarten. Vier Wissenschaftler produzieren schließlich auch viermal so viele Fehlentscheidungen.

Wann erscheint Demon Spore?

Die Demo zu Demon Spore ist kostenlos auf Steam erhältlich. Das vollständige Spiel wird derzeit für das erste Quartal 2027 angekündigt. Entwickler und Publisher ist inzwischen DinoBoss. Nach dem Rückzug des ursprünglichen Publishers Null Games übernimmt das Studio die Veröffentlichung selbst.

Die interessanteste Idee ist das ständig wachsende Monster, das nicht nur einzelne Räume bevölkert, sondern die gesamte Forschungsanlage verändert. Wenn die Kreatur glaubwürdig auf die Handlungen der Spieler reagiert, könnte daraus ein herrlich hektisches Survival-Erlebnis werden.

Und falls nicht, bleibt immerhin eine wichtige wissenschaftliche Erkenntnis: Man sollte Lebensmittel niemals so lange züchten, bis sie anfangen, ihre eigenen Rezepte zu schreiben.

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Traumjob mit Todeszulage

Was ist los?
Heute startet Dead-End Job bei Netflix. Die koreanische Horrorserie schickt einen hoch verschuldeten jungen Mann in die Dienste einer geheimnisvollen Zeitarbeitsfirma. Der Lohn ist astronomisch, die Einsätze sind übernatürlich und möglicherweise tödlich. Acht Folgen sind angekündigt.

Was denken wir?
Die Verbindung aus Arbeitswelt und Horror hat herrlich boshaftes Potenzial. Besonders interessant ist, dass der finanzielle Druck die Hauptfigur immer wieder in Gefahr treibt. Pedro hat sich sofort beworben. Bei fünfzigfachem Mindestlohn nimmt er sogar eine Nachtschicht in der Hölle. Vorausgesetzt, die Überstunden werden bezahlt.

Fünfzigfacher Mindestlohn, ungewöhnliche Arbeitszeiten und ein Arbeitgeber, der offenbar nicht allzu viele Fragen schätzt. Wer da nicht sofort unterschreibt, hat vermutlich noch keine echten Schulden. Heute, am 30. Oktober 2026, startet bei Netflix die koreanische Horrorserie Dead-End Job. Darin nimmt ein verzweifelter junger Mann lukrative Aushilfsjobs an, die sich allerdings als übernatürliche Überlebensprüfungen entpuppen. Das Kleingedruckte hätte er wohl besser gelesen.

Willkommen bei Spider Staffing

Hyeok-jun, gespielt von Lee Jae-wook, steckt tief in finanziellen Schwierigkeiten. Als er eine Anzeige der geheimnisvollen Spider Staffing Agency entdeckt, scheint sich endlich eine Lösung abzuzeichnen.

Die Agentur verspricht Jobs mit dem Fünfzigfachen des üblichen Mindeststundenlohns. Dafür verlangt sie lediglich absolute Verschwiegenheit. Niemand darf erfahren, was während der Arbeit geschieht.

Der erste Einsatz führt Hyeok-jun in einen scheinbar gewöhnlichen kleinen Supermarkt. Doch zwischen Verkaufsregalen und Kühltruhen warten Dinge, die mit dem üblichen Einzelhandelsstress wenig zu tun haben. Plötzlich wird aus dem Nebenjob ein Kampf ums Überleben.

Und statt nach dieser Erfahrung die Kündigung einzureichen, kehrt Hyeok-jun zurück. Denn seine Schulden sind weiterhin da, während die nächste gefährliche Schicht bereits bezahlt werden will.

Jede Schicht ein neuer Albtraum

Die Serie verbindet unterschiedliche Horrorszenarien mit einer Geschichte über finanzielle Verzweiflung. Jeder Einsatz der zwielichtigen Arbeitsvermittlung führt an einen anderen Ort, an dem übernatürliche Gefahren auf die Angestellten warten. Der Trailer zeigt unter anderem zerstörte Ladenräume, unheimliche Gestalten und Situationen, in denen die Aussicht auf den nächsten Gehaltsscheck ausgesprochen unwichtig wird.

Die eigentliche Falle ist dabei nicht allein das Übernatürliche, sondern die wirtschaftliche Abhängigkeit. Wer dringend Geld braucht, nimmt Risiken in Kauf, die er unter normalen Umständen niemals akzeptieren würde.

Das verleiht dem Horror eine unangenehm alltägliche Grundlage. Denn die Frage, wie weit ein Mensch für einen ausreichend hohen Lohn gehen würde, ist alles andere als fantastisch.

Ein gefährliches Angebot mit starker Besetzung

Lee Jae-wook, bekannt aus Alchemy of Souls, übernimmt die Hauptrolle des verzweifelten Hyeok-jun.

Ko Min-si, die bereits in Sweet Home Erfahrungen mit übernatürlichen Schrecken gesammelt hat, spielt Yeon-ju. Sie untersucht die rätselhafte Agentur und ihre möglicherweise tödlichen Beschäftigungsverhältnisse.

Kim Min-ha verkörpert Ji-yun, die jüngere Schwester des Protagonisten. Als ihr Bruder immer tiefer in die Angelegenheiten der Vermittlungsfirma gerät, beginnt sie eigene Nachforschungen anzustellen.

Besonders verdächtig wirkt Lee Hee-jun als geheimnisvoller Chef der Spider Staffing Agency. Ein Mann, der selbst lebensgefährliche Einsätze mit der Gelassenheit eines Personalvermittlers behandelt, der gerade einen besonders attraktiven Tarifvertrag abgeschlossen hat.

Koreanischer Horror mit sozialem Biss

Regie führt Kim Da-min, die zuvor am Drehbuch der Netflix-Serie A Killer Paradox beteiligt war.

Die kreative Gesamtentwicklung verantwortet Han Jun-hee, bekannt durch D.P. und seine Mitarbeit an Weak Hero Class 2.

Dead-End Job greift damit ein Thema auf, das im modernen koreanischen Genrekino besonders wirkungsvoll funktioniert: Menschen geraten durch wirtschaftlichen Druck in Situationen, in denen ihre vermeintlich freie Entscheidung längst keine mehr ist.

Anders als bei Squid Game liegt der Schrecken hier allerdings nicht in einem organisierten Wettbewerb, sondern in immer neuen Arbeitsaufträgen. Das macht die Welt der Serie möglicherweise noch unberechenbarer.

FANTASYKOSMOS · SERIENKOMPASS

DEAD-END JOB

Der Nebenjob deines Lebens. Vielleicht dein letzter.

NETFLIX-PREMIERE

30. Oktober 2026

Deutschland · Netflix · 8 Folgen

Die Personalakte

OriginaltitelDead-End Job HerkunftSüdkorea GenreMystery · Horror · Fantasy RegieKim Da-min KreativleitungHan Jun-hee DrehbuchKyung Min-sun, Lee Shin-ji HauptrolleLee Jae-wook Weitere BesetzungKo Min-si, Kim Min-ha, Lee Hee-jun Staffel1 · 8 Folgen AltersempfehlungAb 16 Jahren StreamingNetflix im Abonnement

STELLENANGEBOT: SPIDER STAFFING AGENCY

Stundenlohn: bis zum Fünfzigfachen des Mindestlohns

Arbeitsort: wechselnde Einsatzorte

Voraussetzung: absolute Verschwiegenheit

Arbeitsschutz: vermutlich nicht vorhanden

Überlebensgarantie: keine

Dead-End Job auf Netflix ansehen

Offizielle deutsche Netflix-Serienseite

Gutes Gehalt. Flexible Arbeitszeiten.
Ungewisse Lebenserwartung.

Dead-End Job ab heute bei Netflix

Die achtteilige erste Staffel von Dead-End Job hat heute, am 30. Oktober 2026, ihre weltweite Netflix-Premiere. Auch Netflix Deutschland führt die Serie unter ihrem englischen Titel.

Die Altersfreigabe liegt bei 16 Jahren. Wer zum Halloween-Wochenende eine Horrorserie mit schwarzem Humor, koreanischer Mystery-Atmosphäre und einer ziemlich bissigen Kritik an der Arbeitswelt sucht, könnte hier fündig werden.

Der beste Einfall ist jedenfalls bereits die Ausgangslage: Ein Arbeitgeber zahlt so viel, dass niemand wissen möchte, warum.

Und wer die Probezeit überlebt, bekommt vermutlich einen unbefristeten Vertrag. Mit der Unterwelt.

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Position: Schatzkasse Knattermoor, Hauptfiliale. Die Nebeneingänge liegen unter Gold.

Wetter: Heiter bis münzlastig. Örtlich schwere Gebäudesenkungen.

Lagebericht

Zum Weltspartag 2026 lädt die Schatzkasse Knattermoor zu ihren traditionellen Jung-Goblin Spartagen. Drache Brutzelfang nahm den Hinweis „Sparschwein bitte am Schalter abgeben!“ erfreulich wörtlich.

Sein Sparschwein wiegt achtzig Tonnen, enthält den Gegenwert dreier Königreiche und blockiert seit dem Frühstück den Haupteingang und sämtliche Zufahrtsstraßen.

Der zuständige Goblin-Filialleiter versuchte zunächst, die Einzahlung mittels Listen auf einem Klemmbrett zu erfassen. Nach der dritten Schubkarre Gold beantragte er Sonderurlaub. Die Hauptverwaltung ließ inzwischen einen Statiker kommen.

Die Bank prüft derzeit, ob es sich noch um eine Einzahlung oder bereits um eine feindliche Übernahme handelt.

Der Beitrag The Daily Meme #265 – Weltspartag 2026: Der Drache sprengt die Schatzkasse erschien zuerst auf Fantasykosmos.