Startseite

Position: Westwall von Großprotzenheim, unmittelbar oberhalb des brennenden Marktplatzes.

Wetter: Rauchig, funkenreich und laut offizieller Einschätzung hervorragend unter Kontrolle.

Lagebericht

Unten reißen Runen-Golems Marktstände auseinander, die Stadtwache verliert Gelände und mehrere Wohnviertel haben inzwischen einen sehr direkten Kontakt mit der technologischen Zukunft.

Oben steht der König.

Er sieht entspannt aus.

Seine Berater eher weniger.

Der Magier hält Warnpläne hoch, die Elbin versucht offenbar noch einmal auf das Wort Risiko hinzuweisen und der Zwerg hat längst beide Hände am Notmechanismus.

Der König deutet währenddessen auf sich.

Denn offenbar braucht moderne Hochtechnologie keine komplizierten Leitplanken, solange an der Spitze jemand steht, der sich selbst für die stabilste Konstruktion im ganzen Reich hält.

Unten explodiert gerade ein Marktstand.

Der König bleibt zuversichtlich.

Boneys Urteil

Sicherheitskonzept übersichtlich.

Selbstvertrauen episch.

Stadtmauer optional.

6 von 10 Krisen lassen sich hervorragend ignorieren, solange man weit genug oben steht.

Der Beitrag The Daily Meme #226 – Ich sehe da kein Problem. erschien zuerst auf Fantasykosmos.

Startseite

Zehnmal kurz falsch abgebogen

Was ist los?
Bite Size Terror startet am 2. Oktober bei Tubi und bringt zehn eigenständige Kurz-Horrorgeschichten mit. Die Themen reichen von Okkultismus und Monstern über Body Horror bis zu schwarzer Komödie.

Was denken wir?
Wir mögen vor allem die Bandbreite. Zehn eigenständige Ideen geben jungen Teams die Chance, ohne Serienballast direkt auf den Punkt zu kommen. Wenn nur ein paar davon wirklich sitzen, kann die Anthologie schon ziemlich viel Spaß machen.

Tubi schickt pünktlich zur Halloween-Saison eine neue Horror-Anthologie an den Start. Bite Size Terror feiert am 2. Oktober 2026 Premiere und bringt zehn eigenständige Kurzgeschichten mit, die praktisch das komplette Horrorspektrum abgrasen – von übernatürlichen Erscheinungen und Okkultismus bis zu Body Horror, Monstern und schwarzem Humor.

Das Konzept ist bewusst kompakt. Jede Episode erzählt eine abgeschlossene Geschichte, setzt auf ein eigenes Kreativteam und soll zugleich neue Regisseure und Autoren sichtbar machen. Executive Producer Peter Rice verweist ausdrücklich darauf, dass frühere Kurzfilmprogramme bereits zahlreiche Filmemacher zu ersten Langfilmprojekten geführt haben.

Der Pool ist nur der Anfang

Zu den zehn Geschichten gehört etwa The Deep End. Darin beobachtet eine Babysitterin ein Kind bei einem Unterwassertrick im Swimmingpool. Als der Junge wieder auftaucht, ist sofort klar, dass etwas mit ihm nicht mehr stimmt.

Marisol geht stärker in Richtung Okkultismus. Eine Jugendliche versucht nach der Beerdigung ihrer Schwester, Kontakt mit der Toten aufzunehmen – und bekommt tatsächlich eine Antwort. Nur ist keineswegs sicher, wer oder was da zurückspricht.

Heilige Puppen sollte man vielleicht in Ruhe lassen

Kachina verbindet Influencer-Satire mit übernatürlichem Horror. Eine Interior-Stylistin soll ein Haus in der Wüste für Social Media aufhübschen und behandelt dabei eine heilige Familienpuppe respektlos. Das Ergebnis fällt laut Beschreibung deutlich blutiger aus als die geplante Renovierung.

Auch Resonance klingt stark. Eine Frau räumt während eines Sturms das Haus ihres verstorbenen Vaters aus und stößt auf dessen letztes Experiment: ein Signal, das sich über Wasser verbreitet und Menschen in Gefäße für etwas Nichtmenschliches verwandelt.

Liebe, Karriere und Körperhorror

Andere Episoden greifen ganz alltägliche Ängste auf und drehen sie ins Groteske. Mother Marrow schickt ein junges Paar in ein tödliches Beziehungsspiel, während Marissa’s Office Macht, Karriere und Körper als Material für Body Horror nutzt. Book Club wiederum macht aus einem höflichen Literaturzirkel eine sadistische Initiation.

Gerade diese Mischung ist interessant: Die Geschichten hängen nicht über gemeinsame Figuren oder Mythologie zusammen, sondern über ihre Grundidee. Normale Sehnsüchte und Schwächen kippen in etwas Dunkleres.

Von Vampirismus bis Monsterfütterung

Sucker beginnt mit einem Fledermausbiss und entwickelt daraus eine zunehmend blutige Geschichte um Gier und Gelegenheit. Come Home erzählt von einem einsamen Jungen, der einer Kreatur in seiner Wohnung Opfer bringt, weil sie ihm dafür kurze Momente von Geborgenheit zurückgibt.

Floral Remains setzt schließlich auf makabre Trauerarbeit: In einem Blumengeschäft werden Tote in Blüten konserviert, und eine Tochter verlangt eine letzte Botschaft ihrer verstorbenen Mutter. Dass manche Abschiede besser abgeschlossen bleiben, dürfte sich dort ziemlich schnell herausstellen.

Zehn Episoden, zehn Nachwuchsteams

Hinter den einzelnen Folgen stehen jeweils unterschiedliche Autoren und Regisseure. Dread Central nennt unter anderem J. Zachary Thurman, Jill Sachs, Boise Esquerra, Mark Lammerding, Katelyn Douglass, Hannah Alline und Jasmine J. Johnson. Die Anthologie versteht sich damit ausdrücklich auch als Schaufenster für neue Genre-Stimmen.

Produziert wird Bite Size Terror von GJMD Studio. Zu den Executive Producern gehören Peter Rice, David Worthen Brooks, Arbi Pedrossian und David Moore.

Tubi baut Horror dauerhaft aus

Die Serie landet im neuen Terror on Tubi Hub, den der Streamingdienst inzwischen als dauerhaftes Horror-Angebot betreibt. Tubi spricht von mehr als 53 Millionen gestreamten Horror-Stunden pro Monat und baut das Genre deshalb längst nicht mehr nur saisonal rund um Halloween aus.

Bite Size Terror passt ziemlich gut in dieses Konzept. Kurze, voneinander unabhängige Geschichten lassen sich leicht ausprobieren, ohne gleich eine ganze Staffel durchziehen zu müssen.

Und wenn eine davon richtig wehtut, wartet immerhin schon der nächste Albtraum.

Der Beitrag Zehn Folgen, zehn Albträume: Bite Size Terror startet im Oktober bei Tubi erschien zuerst auf Fantasykosmos.

Startseite

Plötzlich wird doch gezaubert

Was ist los?
Of Ash and Steel: Shattered Faith erweitert das RPG um zwei Magieschulen, sechs neue Gebiete, die neue Poleaxe-Waffenklasse, zusätzliche Monster, mehr als 50 Zufallsbegegnungen und weitere Progressionssysteme. Gleichzeitig erscheinen künftig auch Versionen für PS5 und Xbox Series.

Was denken wir?
Wir finden vor allem spannend, wie stark sich die Erweiterung an die bestehenden Systeme hängt. Magie wird nicht einfach oben draufgesetzt, sondern verändert Kampf, Erkundung, Waffen und Builds. Wenn Fire & Frost diese Verzahnung sauber hinbekommt, könnte sich Shattered Faith tatsächlich wie eine neue Entwicklungsstufe des gesamten Spiels anfühlen.

Of Ash and Steel war bislang bewusst ein eher bodenständiges Fantasy-RPG. Kämpfe lebten von Waffen, Haltungen, Ausdauer, Erkundung und einem vergleichsweise rauen Low-Fantasy-Ton. Mit Shattered Faith verschiebt Fire & Frost diese Grenze nun deutlich.

Die beim tinyBuild Connect 2026 angekündigte Erweiterung bringt erstmals ein umfangreiches Magiesystem ins Spiel und ergänzt die bestehende Welt gleichzeitig um neue Regionen, Gegner, Waffen und Geschichten. Dazu kommen Umsetzungen für PlayStation 5 und Xbox Series, die gemeinsam mit dem DLC angekündigt wurden.

Zwei Magieschulen verändern das Kampfsystem

Im Zentrum von Shattered Faith stehen zwei unterschiedliche Schulen der Magie. Wer sich dem Order of the Seven anschließt, erhält Zugriff auf die reinigende Kraft des Feuers. Die Free Hunters lehren dagegen eine naturverbundene, deutlich wildere Form der Magie.

Die Zauber sollen sich in bestehende Kampfstile einfügen und miteinander kombinieren lassen. Fire & Frost spricht ausdrücklich davon, Fähigkeiten auf ungewöhnliche Weise zu verknüpfen und dadurch Schwächen von Gegnern gezielter auszunutzen. Das klingt deutlich stärker nach einem echten neuen Spielsystem als nach ein paar zusätzlichen Spezialattacken.

Die Poleaxe wird zur neuen Waffenklasse

Wer trotzdem lieber etwas sehr Physisches in der Hand hält, bekommt ebenfalls Nachschub. Shattered Faith führt mit der Poleaxe eine komplett neue Waffenklasse ein.

Die Waffe stammt aus der Geschichte der sogenannten Primestriders und besitzt drei eigene Haltungen mit unterschiedlichen Schadensarten. Damit bleibt das Grundprinzip von Of Ash and Steel erhalten: Waffen funktionieren nicht bloß über höhere Zahlen, sondern verlangen unterschiedliche Rhythmen und Herangehensweisen.

Sechs neue Gebiete liegen außerhalb der bekannten Karten

Auch die Welt wächst erheblich. Die Erweiterung bringt sechs neue Regionen, die von Grayshafts altem Hafen bis zu einem verborgenen Hobster-Dorf unter einem dichten Blätterdach reichen.

Das passt wunderbar zu einem Spiel, das Exploration ohnehin ohne klassisches Markerfeuer aufzieht. Einige dieser Orte sollen innerhalb der Spielwelt sogar bewusst von offiziellen Karten entfernt worden sein. Wer wissen will, warum, muss selbst losziehen und nachsehen.

Neue Monster kommen mit der Verderbnis

Die neuen Regionen werden selbstverständlich nicht leer bleiben. Fire & Frost kündigt mehrere bislang unbekannte Kreaturen an, darunter Bogustump, Barreling und Banshee.

Einige Monster sind völlig neu, andere wurden durch eine sich ausbreitende Verderbnis verändert. Dadurch soll erneut das Beobachten von Verhaltensweisen und Schwächen wichtig werden, bevor man einfach mit gezogener Klinge hineinstürmt.

Magie verändert auch die Fortbewegung

Besonders spannend ist, dass sich die neuen Kräfte nicht auf Kämpfe beschränken. Tristan kann unter anderem einen verzauberten Dolch nutzen, um kurze Distanzen zu überwinden, oder sich so leicht machen, dass er aus großen Höhen gleiten kann.

Damit verändert Shattered Faith auch die Erkundung. Neue Fähigkeiten öffnen Wege, die zuvor nicht erreichbar waren, und geben bekannten Prinzipien des Spiels einen deutlich phantastischeren Einschlag.

Mehr als 50 Zufallsbegegnungen und zwölf neue Perks

Der Umfang geht noch weiter. tinyBuild nennt mehr als 50 neue Zufallsbegegnungen, zusätzliche Waffen und Rüstungen sowie zwölf besondere Perks. Waffen lassen sich künftig außerdem verzaubern und mit magischen Eigenschaften versehen.

Damit greift die Erweiterung an mehreren Stellen gleichzeitig ins bestehende Progressionssystem ein. Gerade die Kombination aus neuen Perks, Waffenverzauberung und Magieschulen dürfte Builds deutlich stärker verändern als ein gewöhnliches Content-Paket.

Eine eigene Gilde gehört ebenfalls dazu

Spieler können außerdem zum Anführer einer eigenen Gilde werden und sich damit einen Namen auf der Insel machen. Wie tief dieses System tatsächlich geht, hat Fire & Frost noch nicht vollständig erklärt.

Schon die Ankündigung zeigt aber, dass Shattered Faith deutlich breiter ausfällt als eine reine Quest-Erweiterung. Neue Story, neue Systeme, zusätzliche Weltinhalte und eine neue Form von Progression greifen ineinander.

Und wer irgendwann genug davon hat, Monster zu erschlagen, kann sich offenbar sogar an ein neues Kartenspiel setzen.

PS5 und Xbox Series kommen ebenfalls

Parallel zum DLC wurden erstmals Konsolenversionen von Of Ash and Steel bestätigt. Das bisher nur für PC erhältliche RPG erscheint künftig auch für PlayStation 5 und Xbox Series.

Das ist gerade deshalb bemerkenswert, weil Fire & Frost diese Möglichkeit bislang lediglich in Aussicht gestellt hatte. Nun ist aus dem „wir denken darüber nach“ tatsächlich eine bestätigte Umsetzung geworden.

Einen Termin gibt es noch nicht

Sowohl Shattered Faith als auch die Konsolenfassungen befinden sich noch in Entwicklung. Einen konkreten Veröffentlichungstermin nennt tinyBuild derzeit nicht.

Der neue Trailer zeigt aber bereits deutlich, wohin die Reise geht: Of Ash and Steel bleibt seinem rauen RPG-Fundament treu, öffnet sich zugleich jedoch erstmals für deutlich sichtbarere Magie.

Das könnte eine der interessantesten Erweiterungen werden, die ein bestehendes Fantasy-RPG derzeit bekommt.

Der Beitrag Of Ash and Steel bricht mit seinen eigenen Regeln – Shattered Faith bringt echte Magie ins RPG erschien zuerst auf Fantasykosmos.

Startseite

Manche Fahrgäste lässt man besser stehen

Was ist los?
Das zuvor als Silent Road bekannte psychologische Horror-Spiel heißt jetzt Road to Jukai. tinyBuild hat beim Connect-Showcase einen neuen Trailer veröffentlicht und gleichzeitig den Steam-Playtest freigeschaltet. Der Release ist für 2027 geplant.

Was denken wir?
Wir mögen die Grundidee sehr. Taxi-Horror lebt automatisch von Nähe, Fremden und Kontrollverlust, und der neue Name gibt dem Ganzen endlich eine stärkere Identität. Wenn die Passagiere wirklich eigene verstörende Geschichten und Konsequenzen mitbringen, kann daraus ein sehr eigenständiges Horrorformat werden.

Aus Silent Road wird Road to Jukai – und der Namenswechsel kommt direkt mit einem handfesten neuen Spielstatus. tinyBuild hat das psychologische Horrorprojekt beim aktuellen Connect-Showcase unter seinem neuen Titel präsentiert und gleichzeitig einen Steam-Playtest freigeschaltet. Wer also wissen will, wie unangenehm eine Taxischicht durch Japans nächtliche Wälder werden kann, muss nicht mehr bis 2027 warten.

Die Grundidee bleibt ebenso schlicht wie wirkungsvoll: Man fährt nachts Taxi, nimmt fremde Passagiere mit und erfüllt deren zunehmend merkwürdige Wünsche. Jede Fahrt soll neue Geschichten öffnen und die Strecke tiefer in jene Mischung aus Alltagsrealismus, psychologischem Horror und japanisch geprägter Geisteratmosphäre ziehen, auf der das Spiel aufgebaut ist.

Silent Road ist Geschichte

tinyBuild hat den früheren Titel Silent Road offiziell durch Road to Jukai ersetzt. Der neue Name ist deutlich spezifischer und verweist stärker auf das japanische Setting. „Jukai“ bedeutet sinngemäß ein Meer aus Bäumen und wird besonders häufig mit dem dichten Waldgebiet am Fuji verbunden.

Der neue Titel funktioniert deshalb besser als der alte, weil er sofort eine konkrete Atmosphäre erzeugt. Eine stille Straße könnte überall liegen. Eine Fahrt Richtung Jukai klingt bereits wie eine ausgesprochen schlechte Idee.

Jede Fahrt soll unangenehmer werden

Der neue Trailer beschreibt das Spiel als psychologischen Horrortrip während der Nachtschicht. Man fährt durch Japans unheimliche Wälder, nimmt merkwürdige Passagiere mit und wird mit deren Geschichten, Forderungen und Geheimnissen konfrontiert. Je länger die Schicht dauert, desto dunkler sollen die einzelnen Fahrten werden.

Das klingt weniger nach klassischem Survival-Horror und stärker nach einem episodischen Mystery-Spiel, bei dem die Fahrgäste selbst zum eigentlichen Horrorstoff werden. Gerade diese Kombination aus eng begrenztem Arbeitsplatz und ständig wechselnden Fremden könnte sehr gut funktionieren.

Das Taxi wird zum mobilen Horrorraum

Der besondere Reiz liegt in der Perspektive. Ein Taxi ist eigentlich ein sicherer, kontrollierter Raum – bis jemand hinten einsteigt, den man unter normalen Umständen nie freiwillig mitnehmen würde.

Dadurch kann Road to Jukai Spannung aufbauen, ohne ständig Monster durchs Bild jagen zu müssen. Die Straße, der Rückspiegel, ein seltsames Gespräch und ein Fahrgast, der möglicherweise längst nicht mehr dort sitzt, wo er sitzen sollte, reichen vollkommen.

Psychologischer Horror statt Dauerfeuer

Das bisherige Material setzt stark auf Atmosphäre, Unsicherheit und die Frage, was real ist. Genau das passt zum Begriff „psychologischer Horror“. Die Bedrohung entsteht offenbar nicht ausschließlich aus konkreten Gegnern, sondern aus Situationen, Gesprächen und zunehmend unklaren Wahrnehmungen.

Gerade bei einem Taxi-Spiel kann das sehr wirkungsvoll sein. Man kann nicht einfach stehenbleiben, aussteigen und zehn Minuten nachdenken. Die Fahrt geht weiter.

Der Playtest ist jetzt offen

Der wichtigste neue Punkt ist deshalb der aktuelle Statuswechsel: Der Steam-Playtest ist verfügbar. tinyBuild nennt das ausdrücklich gemeinsam mit dem neuen Trailer. Damit lässt sich die Grundidee erstmals selbst ausprobieren. Der vollständige Release ist weiterhin für 2027 geplant. Einen konkreten Termin gibt es bislang noch nicht.

Der neue Name passt besser zum Konzept

Wir finden den Namenswechsel ziemlich sinnvoll. Silent Road klang atmosphärisch, aber auch sehr allgemein. Road to Jukai verankert das Spiel deutlich stärker in seinem japanischen Horrorkontext und gibt der Fahrt sofort eine konkrete Richtung.

Gerade bei einem Spiel, das fast vollständig von Stimmung lebt, ist das kein Nebendetail. Der Titel selbst trägt jetzt schon einen Teil der Bedrohung.

Der Beitrag Nachtschicht im Spukwald: Road to Jukai startet jetzt seinen Steam-Playtest erschien zuerst auf Fantasykosmos.

Startseite

Stadtplanung mit Scheren

Was ist los?
Hypnohead und tinyBuild haben The Crab is Walking angekündigt. Der Roguelite-Kingdom-Builder lässt Spieler eine komplette Siedlung auf dem Rücken gigantischer Kreaturen errichten, Gebäude kombinieren, eine Armee aufbauen und bei jedem Lauf zwischen sicheren und riskanteren Routen wählen.

Was denken wir?
Wir mögen vor allem, wie klar die Grundidee ins Gameplay übersetzt wird. Der begrenzte Rücken der Kreatur ist gleichzeitig Weltidee, Baufläche und permanentes Ressourcenproblem. Wenn die Routenwahl und das Gebäudepuzzle genug Tiefe bekommen, kann daraus deutlich mehr werden als nur ein guter Gag mit Riesenkrabbe.

Wer beim Städtebau bislang vor allem über Straßen, Mauern und Platzmangel nachdenken musste, bekommt mit The Crab is Walking ein neues logistisches Problem: Die Stadt bewegt sich.

tinyBuild und Hypnohead, das Team hinter The King is Watching, haben beim aktuellen tinyBuild Connect ihr nächstes Spiel angekündigt. The Crab is Walking ist ein Roguelite-Kingdom-Builder mit Autobattler-Elementen, bei dem die eigene Siedlung auf dem Rücken einer gigantischen Kreatur durch eine postapokalyptische Einöde reist.

Der Bauplatz hat Beine

Der zentrale Kniff steckt direkt im Namen. Die eigene Stadt steht auf dem Rücken eines riesigen Krustentiers und zieht permanent weiter. Der verfügbare Platz ist dadurch begrenzt, und jedes Gebäude muss sinnvoll auf dem Panzer untergebracht werden.

Hypnohead beschreibt das System so, dass Gebäude unterschiedliche Formen besitzen und deshalb wie Bauteile auf eine begrenzte Fläche gesetzt werden. Sie lassen sich kombinieren, aufwerten und neu anordnen. Dadurch wird der Städtebau selbst zu einem Puzzle, bei dem nicht nur Ressourcen, sondern auch Geometrie zählt.

Gebäude werden zusammengesetzt und verbessert

Das erinnert in Teilen an den kompakten Aufbau von The King is Watching, geht diesmal aber deutlich stärker in Richtung wandernde Siedlung. Gebäude können miteinander verschmolzen und weiterentwickelt werden, während die Stadt auf ihrem gigantischen Träger immer weiter durch die Welt zieht.

Damit entsteht eine interessante Spannung: Man baut keine dauerhafte Hauptstadt mit endlos viel Platz, sondern eine mobile Festung, deren Rückenfläche irgendwann schlicht voll ist. Irgendwann heißt Stadtplanung dann vermutlich tatsächlich: Die Schmiede muss weg, weil die Krabbe keinen Platz mehr hat.

Autobattler und Armeeaufbau gehören dazu

The Crab is Walking bleibt nicht beim Bauen. Spieler stellen eine eigene Armee zusammen und schicken diese in Kämpfe gegen Gefahren entlang der Route. tinyBuild führt das Spiel deshalb ausdrücklich auch als Autobattler.

Wie stark man einzelne Einheiten direkt beeinflusst oder ob der Schwerpunkt vollständig auf Zusammenstellung und Vorbereitung liegt, ist bislang noch nicht im Detail erklärt. Klar ist aber, dass Stadtentwicklung und militärischer Fortschritt direkt zusammengehören.

Sicherer Weg oder große Belohnung?

Zwischen den Abschnitten entscheidet man, welche Route die wandernde Stadt nimmt. Hypnohead spricht ausdrücklich von sichereren Wegen und riskanteren Routen mit besseren Belohnungen.

Das passt perfekt zum Roguelite-Aufbau. Jeder Lauf dürfte dadurch andere Entscheidungen erzwingen: Welche Gebäude werden priorisiert, welche Armee nimmt man mit, und wie viel Risiko verträgt die aktuelle Krabbenstadt?

Wenn die Hauptstadt ohnehin Beine hat, kann man schließlich auch schlechte Nachbarschaften einfach verlassen.

Durch eine postapokalyptische Welt

Die Reise führt durch eine postapokalyptische Einöde. Schon das erste Material zeigt riesige Kreaturen und überdimensionierte Landschaften, in denen menschliche Siedlungen wie kleine Aufbauten auf wandernden Kolossen wirken.

Gerade dadurch bekommt The Crab is Walking einen schönen Fantasy-Haken. Es ist kein klassischer Mittelalter-Kingdom-Builder, sondern eine Welt, in der komplette Gesellschaften offenbar auf gigantischen Kreaturen überleben.

Vom beobachtenden König zur laufenden Krabbe

Der Entwicklername dürfte vielen durch The King is Watching bekannt sein. Das Spiel arbeitet ebenfalls mit stark komprimiertem Ressourcen- und Aufbau-Management und zwingt Spieler dazu, sehr bewusst zu entscheiden, welche Produktionsbereiche gerade aktiv sind.

The Crab is Walking übernimmt offenbar Teile dieser Philosophie, erweitert sie aber um Bewegung, Route und begrenzten Bauplatz auf dem Rücken der Kreatur. Hypnohead stellt zugleich klar, dass das neue Projekt nicht bedeutet, dass The King is Watching abgeschlossen wäre. Für das ältere Spiel sind weiterhin neue Inhalte geplant.

Einen Release-Termin gibt es noch nicht

The Crab is Walking ist bereits auf Steam gelistet, besitzt aber bislang keinen Veröffentlichungstermin. Das Spiel ist aktuell für PC angekündigt und kann bereits auf die Wunschliste gesetzt werden.

Damit bleibt noch offen, wie tief die einzelnen Systeme tatsächlich werden. Die Grundidee trägt allerdings schon jetzt erstaunlich weit.

Eine Stadt bauen ist schließlich einfach.

Eine Stadt bauen, während der Baugrund davonkrabbelt, klingt wesentlich herausfordernder.

Der Beitrag Diese Stadt läuft einfach weg: The Crab is Walking baut Königreiche auf Riesenkrabben erschien zuerst auf Fantasykosmos.

Startseite

Anthrax – Cursum Perficio

Kurzfazit
Cursum Perficio ist ein überraschend breit aufgestelltes spätes Anthrax-Album. Die klassischen Thrash-Wurzeln bleiben deutlich hörbar, werden aber von melodischem Heavy Metal, Rock, Alternative-Einflüssen und modernen Härtegraden durchbrochen. Die erste Hälfte ist stärker und zwingender als die zweite, dafür wirkt die Platte ausgesprochen lebendig und weigert sich konsequent, zehn Jahre Wartezeit mit Nostalgieverwaltung zu beantworten.

Für wen & vergleichbar mit
Wer Anthrax vor allem zwischen Worship Music und For All Kings schätzt, bekommt den unmittelbarsten Anschluss. Gleichzeitig reicht die Platte weiter zurück bis in die melodische Aggression von Among The Living und Persistence Of Time und streift gelegentlich die alternativere Offenheit der Sound Of White Noise-Phase. Hörer, die Thrash Metal grundsätzlich nur bei 190 BPM akzeptieren, dürften mit einigen Midtempo- und Rockpassagen weniger anfangen können.

Highlights
It’s For The Kids, The Edge Of Perfection, Cursum Perficio

Für wen eher weniger geeignet?
Die knapp 54 Minuten halten ihr hohes Anfangsniveau nicht vollständig. Infectious, T.O.M.B. und Watch It Go bringen interessante Ansätze mit, besitzen aber weniger zwingende Hooks als die stärksten Stücke. Wer nach zehn Jahren ausschließlich eine weitere klassische Thrash-Platte erwartet hat, dürfte außerdem über einige stilistische Abzweigungen stolpern.

Ein Magier steht mit blutverschmierter Säge inmitten einer offenbar gründlich misslungenen Zaubervorstellung. Auf dem Tisch liegt eine Frau unter weißem Tuch, Blut läuft auf den Boden, links zerrt ein grüner Hund an seiner Kette, rechts kauert ein geflügeltes Skelett vor einer orange leuchtenden Tür. Im Hintergrund beugt sich eine bleiche Gestalt um einen Baum, während irgendwo aus dem Boden auch noch gefesselte Hände ragen. Das Cover von Cursum Perficio sieht aus, als hätte ein Jahrmarktzauberer irgendwann beschlossen, dass Kartentricks und Kaninchen im Hut seine morbiden künstlerischen Möglichkeiten unnötig einschränken.

Und dann auch noch dieser Titel. Cursum Perficio lässt sich mit „Ich vollende meine Reise“, „Meine Reise ist beendet“ oder ähnlich übersetzen. Für das zwölfte Studioalbum einer Band, die seit 1981 unterwegs ist und seit For All Kings zehn Jahre lang kein neues Album veröffentlicht hat, ist das ungefähr so unverdächtig wie ein Testament auf dem Nachttisch. Scott Ian stieß auf die Worte in einer Dokumentation über Marilyn Monroe; in ihrem Haus befand sich eine Tafel mit genau diesem Satz. Als er den Titel in die Band brachte, blieb er hängen. Anthrax betonen zwar keineswegs, hier ihren Abschied vorzubereiten, aber sie haben ihrem ersten Album seit einer Dekade ausgerechnet einen Namen gegeben, der eben eiwas ganz anderes impliziert.

Musikalisch klingt das alles glücklicherweise überhaupt nicht nach Abwicklung. Anthrax nutzen ihre Geschichte, ohne sich darin einzuschließen. Natürlich gibt es Scott-Ian-Riffs, Charlie Benantes unverwechselbare Rhythmik, Frank Bellos Bass und Joey Belladonnas große Melodiebögen. Gleichzeitig tauchen Alternative Rock, moderne Heavy-Metal-Strukturen, Nu-Metal-Schwere, Blastbeats und ungewöhnlich weit aufgefächerte Arrangements auf. Manche Experimente treffen härter als andere, und besonders in der zweiten Albumhälfte verliert Cursum Perficio etwas von der Schlagzahl seiner ersten 25 Minuten.

Doch langweilig verabschiedet sich hier niemand.

Falls diese Reise tatsächlich irgendwann endet, dürften Anthrax trotzdem mit ziemlich hoher Geschwindigkeit auf den Parkplatz brettern.

Was erwartet dich?

Genre(s): Thrash Metal, Heavy Metal, Alternative Metal, Hard Rock

Musikalische Einordnung: Anthrax waren innerhalb der sogenannten Big Four immer die Band, bei der stilistische Offenheit weniger nach Verrat klang als nach normal ihren ganz normalen Betriebszustand. Rap-Crossover, Hardcore, Alternative Rock, melodischer Heavy Metal – völlig fremd war ihnen kaum etwas. Cursum Perficio greift genau diese Haltung wieder auf.

Der klassische Thrash bildet dabei weiterhin das Fundament. Scott Ian hackt seine Rhythmusgitarre mit dieser trockenen Präzision in die Songs, die man nach wenigen Sekunden erkennt, und Charlie Benante bleibt ein Schlagzeuger, der selbst Midtempo-Riffs nervös machen kann. Jonathan Donais sorgt für Leads und Soli, die deutlich melodischer über dem Untergrund liegen, während Frank Bello immer wieder Bassbewegung hineinbringt, wo andere Bands lediglich Fundament betonieren würden.

Joey Belladonna ist jedoch der entscheidende Gegenpol. Seine Stimme macht aus aggressiven Riffs Songs, die sich große Refrains erlauben können, ohne ihre Härte abzugeben. Besonders It’s For The Kids und The Edge Of Perfection leben genau von diesem Verhältnis aus Schub und Melodie.

Interessant wird Cursum Perficio dort, wo Anthrax den eigenen Rahmen aufziehen. Everybody’s Got A Plan arbeitet rockiger und lockerer, Infectious schiebt sich in modernere, fast Nu-Metal-artige Rhythmen, NYC 93 blickt bewusst auf eine frühere Phase der Bandgeschichte zurück, während der Titeltrack seine sechs Minuten für Atmosphäre und melodische Entwicklung nutzt. Nuclear Blast beschreibt das Album ausdrücklich als Erweiterung des charakteristischen Anthrax-Sounds; aufgenommen wurde ab 2022 unter anderem in Dave Grohls Studio 606, produziert von Jay Ruston und Anthrax.

Klangbild: Der Sound ist kräftig und modern, versucht aber nicht, Anthrax in eine gegenwärtige Metal-Schablone zu pressen. Benantes Schlagzeug besitzt enormen Druck, Ian und Donais stehen deutlich auseinander, und Belladonnas Stimme bekommt genug Raum, um die melodische Dimension dieser Songs auszuspielen.

Gerade The Edge Of Perfection zeigt, wie weit das gehen kann. Cleane Gitarren und zurückhaltende Becken eröffnen den Song beinahe vorsichtig, bevor ein Blastbeat die Tür eintritt. Danach wechseln massive Rhythmusgitarren und Belladonnas melodische Linien ständig die Perspektive. Anthrax klingen dort zugleich vertraut und erstaunlich neu.

Diese Balance gelingt nicht überall gleich gut. Wenn die moderneren Rhythmen keinen entsprechend starken Refrain finden, wirkt das Album gelegentlich weniger prägnant. Trotzdem klingt Cursum Perficio wie eine Bandproduktion und nicht wie fünf getrennt auf Hochglanz bearbeitete Instrumentenspuren. Nach zehn Jahren Pause ist das schon bemerkenswert vital.

Drei Haltestellen auf einer ziemlich langen Reise

It’s For The Kids

Der Titel klingt beinahe verdächtig freundlich. Dann setzt das Riff ein. It’s For The Kids gehört zu jenen Anthrax-Songs, bei denen nach wenigen Takten keinerlei Zweifel mehr an der Absenderadresse bestehen. Charlie Benante treibt, Scott Ian schneidet kurze Gitarrenfiguren in den Rhythmus, Joey Belladonna setzt darüber einen Refrain, der beim zweiten Durchlauf bereits deutlich älter wirkt als die tatsächliche Veröffentlichung. Das ist hier ein Kompliment.

Die Band formuliert den Song als Dank an ihre Fans, musikalisch aber keineswegs als sentimentales Erinnerungsalbum. Die Riffs bleiben scharf, das Tempo hoch genug, und in der Mitte zieht die Nummer noch einmal deutlich an. Dass das Video gleichzeitig Madhouse zitiert, macht daraus eine hübsche Brücke zwischen 1985 und 2026. Anthrax schauen zurück. Sie bleiben nur nicht stehen.

The Edge Of Perfection

Dieser Song ist der interessanteste Beweis dafür, dass Cursum Perficio mehr sein will als das erwartbare Comeback. Der Einstieg ist fast zerbrechlich: cleane Gitarren, Becken, Raum. Dann setzt Benante einen Blastbeat darunter und zerstört innerhalb weniger Sekunden jede Hoffnung auf einen gemütlichen Verlauf. Die Gitarren werden dichter, Belladonna bleibt melodisch, und der Song zieht sich über 6:46 Minuten durch mehrere Zustände, ohne auseinanderzufallen.

Das ist gerade deshalb spannend, weil Anthrax hier ihre bekannten Gegensätze verschärfen. Belladonna könnte über manchen Passagen beinahe klassischen Heavy Metal singen, während darunter Rhythmik arbeitet, die deutlich aggressiver und moderner angelegt ist. Der Song erinnert daran, dass Weiterentwicklung bei einer alten Band keineswegs bedeuten muss, plötzlich ein Saxophon einzubauen und die Pressemitteilung „mutig“ zu nennen. Manchmal reicht ein Blastbeat zur richtigen Zeit.

Cursum Perficio

Sechs Minuten und acht Sekunden dauert der Titeltrack, und natürlich trägt er mehr Gewicht als ein gewöhnlicher Albumsong. Schon die akustischere Einleitung nimmt Tempo heraus. Danach baut die Band einen melodischen, eher gemessenen Heavy-Metal-Song, der sich seine Wirkung weniger über Thrash-Attacken als über Atmosphäre, Übergänge und Leads erarbeitet.

Das passt zum Titel. „Ich vollende meine Reise“ wird hier nicht als dramatischer Schlusspunkt inszeniert. Es klingt eher wie jemand, der unterwegs innehält und sich zum ersten Mal ernsthaft umschaut, wie weit er eigentlich gekommen ist. Genau deshalb funktioniert der Song. Anthrax müssen ihre Geschichte nicht mit einem Medley alter Riffs illustrieren. Die Vergangenheit sitzt ohnehin in jedem Instrument. Entscheidend ist die Haltung dazu: Rückblick, ohne sich selbst zum Denkmal zu erklären. Und wenn dies tatsächlich irgendwann einmal als Vorzeichen eines Endes gelesen werden sollte, wäre es wenigstens ein erstaunlich gelassener Abschiedsbrief.

Das Cover von Cursum Perficio gehört zu den spannendsten Anthrax-Artworks seit langer Zeit, weil es sich nicht mit einem einzigen Motiv zufriedengibt. Künstler Mark Stritzel entwickelte die Figuren gemeinsam mit Charlie Benante; stilistisch suchte Benante nach der Atmosphäre alter Harry-Houdini- und Coney-Island-Plakate, kombiniert mit etwas surrealem Dalí-Unbehagen.

Im Zentrum steht der Magician, ein bleicher älterer Zauberer im Frack und roten Umhang. In der rechten Hand hält er eine blutige Säge, während vor ihm auf einem Tisch eine Frau in Weiß liegt. Dahinter glüht eine kunstvoll verzierte Tür in warmem Orange, über der ein widderartiger Schädel sitzt. Links brennt ein Vorhang, ein grüner Hund zerrt an seiner Kette, weiter hinten kriecht eine groteske weiße Gestalt um einen verdrehten Baum. Rechts bewacht ein geflügeltes Skelett einen Grabstein, während gefesselte Hände aus dem Boden ragen.

Das wirkt zunächst wie surrealistisches Horror-Wimmelbild. Tatsächlich haben die Figuren eigene Geschichten. Der Magier war ursprünglich sogar als jüngere Version des Preachers von Among The Living gedacht. Anthrax und Stritzel entwickelten außerdem Hintergrundgeschichten für die Woman In White, den Dog, das Winged Skeleton und die Hands. Die Band veröffentlicht diese Figuren einzeln in animierten Kurzclips – eine Idee, die Benante aus der Figurenkampagne zu The Nightmare Before Christmas übernommen hat. Das Cover ist damit weniger Illustration als eine kleine Parallelwelt zum Album. Vergangenheit, Magie, Tod, Bühne und groteskes Theater greifen ineinander. Selbst einige Easter Eggs aus der Anthrax-Geschichte sind darin versteckt.

Für ein Album über eine möglicherweise vollendete Reise passt das ausgezeichnet. Hier sieht es allerdings so aus, als hätte jemand unterwegs ein paar ziemlich merkwürdige Mitfahrer eingesammelt.

Besondere Momente

Wiedersehen hätte fast Freude gemacht

Der Magier des Covers sollte ursprünglich die jüngere Inkarnation des Among-The-Living-Preachers darstellen. Aus dieser Idee entwickelte sich später eine eigenständige Figur mit sadistischem Hintergrund. Das ist herrlich Anthrax: Selbst knapp vier Jahrzehnte alte Coverfiguren dürfen offenbar irgendwann ein Prequel bekommen.

Madhouse hat nach 41 Jahren immer noch schlechte Bewertungen

Für It’s For The Kids kehrte die Band visuell bewusst zu Madhouse zurück. Gedreht wurde in einer realen ehemaligen psychiatrischen Einrichtung, Fans tauchen im Video auf, und sogar das miese Wetter erinnerte die Band an den alten Dreh. Die Nostalgie funktioniert deshalb, weil der neue Song genug Eigenleben besitzt und das Zitat nicht allein tragen muss.

Jeder hat einen Plan, bis Anthrax Tyson zitieren

Everybody’s Got A Plan baut seine zentrale Idee auf Mike Tysons berühmter Beobachtung auf, dass Pläne meist hervorragend funktionieren, bis man ins Gesicht geschlagen wird. Das Video kombiniert aktuelle Livebilder aus Lissabon mit altem Schwarzweiß-Boxmaterial. Musikalisch gehört der Song zu den lockerer rockenden Momenten des Albums und zeigt, dass Aggression bei Anthrax nicht immer Thrashgeschwindigkeit braucht.

Ein Albumtitel mit eingebautem Abschiedsgerücht

Scott Ian fand Cursum Perficio über Marilyn Monroe. Sobald die Bedeutung bekannt war, war die Debatte über ein mögliches Ende praktisch garantiert. Interessant ist deshalb, dass die Platte musikalisch genau das Gegenteil vermittelt: Neugier, Energie und Lust auf neue Bauteile. Ein Album kann kaum effektiver die eigene Überschrift sabotieren.

Hintergrund: Zehn Jahre Pause sind bei Anthrax offenbar nur ein sehr langes Intro

For All Kings erschien 2016. Danach verging ein komplettes Jahrzehnt ohne neues Anthrax-Studioalbum. Die Arbeit an Cursum Perficio nahm ab 2022 deutlich Fahrt auf; Teile entstanden in Dave Grohls Studio 606 in Los Angeles. Produziert wurde die Platte von Jay Ruston und Anthrax.

Die Besetzung ist dabei dieselbe Kernformation wie auf dem Vorgänger: Joey Belladonna, Scott Ian, Frank Bello, Charlie Benante und Jonathan Donais. Gerade das macht die stilistische Breite interessanter. Hier reagiert keine völlig neue Bandbesetzung auf ihre Vergangenheit; fünf Musiker, die seit Jahren zusammenspielen, erlauben sich nach zehn Jahren bewusst einen größeren Radius.

Cursum Perficio erscheint am 18. September 2026 über Nuclear Blast Records in Europa und Megaforce Records in Nordamerika. Neben CD und digitalen Formaten gibt es zahlreiche Doppelvinyl-Ausgaben; Nuclear Blast bietet unter anderem eine limitierte orange-schwarz marmorierte Version mit Pop-up-Gatefold an.

Das Interessanteste an Cursum Perficio ist am Ende weniger die Frage, ob Anthrax noch Thrash Metal spielen können. Die Frage wäre tatsächlich albern. Nach 46 Jahren wäre alles andere eine ausgesprochen seltsame Pointe.

Spannender ist, dass diese Band offenbar keine Lust hat, ihr Alter mit musikalischer Sicherheitskleidung zu verwalten. It’s For The Kids liefert genau jene klassische Anthrax-Energie, die man erwarten darf. The Edge Of Perfection öffnet dagegen Türen, hinter denen Blastbeats und modernere Strukturen warten. Everybody’s Got A Plan wird rockiger, NYC 93 beschäftigt sich mit Erinnerung, und der Titeltrack nimmt plötzlich den Fuß vom Gas und betrachtet die Reise selbst.

Diese Offenheit ist zugleich Stärke und Schwachstelle. Die erste Albumhälfte wirkt konzentrierter und besitzt mehr unmittelbar haftende Ideen. Infectious, T.O.M.B. und Watch It Go halten das Niveau handwerklich, hinterlassen aber weniger tiefe Spuren. Bei fast 54 Minuten hätte etwas Straffung der Platte gutgetan. Trotzdem ist Cursum Perficio viel mehr als ein respektables Spätwerk. Es besitzt etwas, das bei Bands dieser Größenordnung irgendwann wichtiger wird als Geschwindigkeit: Neugier.

Anthrax versuchen weder, Among The Living noch einmal aufzunehmen, noch distanzieren sie sich künstlich von ihrer Vergangenheit. Sie behandeln 45 Jahre Musik wie einen Werkzeugkasten und holen heraus, was der jeweilige Song braucht. Manchmal ist das ein klassisches Thrash-Riff, manchmal ein großer Belladonna-Refrain, manchmal ein Rockgroove und manchmal tatsächlich ein Blastbeat.

Und vielleicht ist genau deshalb dieser Albumtitel so gut. Eine Reise kann vollendet sein, ohne dass man danach tot umfällt. Man kann schließlich auch einfach eine neue anfangen.

Künstler:	Anthrax
Albumtitel:	Cursum Perficio
Erscheinungsdatum:	18. September 2026
Genre:	Thrash Metal / Heavy Metal
Label:	Nuclear Blast Records / Megaforce Records
Spielzeit:	ca. 54 Minuten

Besetzung:

Joey Belladonna – Gesang
Scott Ian – Rhythmusgitarre
Jonathan Donais – Leadgitarre
Frank Bello – Bass
Charlie Benante – Schlagzeug

Der Beitrag Anthrax – Cursum Perficio (Review) erschien zuerst auf Fantasykosmos.

Startseite

Nach der Landtagswahl in Sachsen-Anhalt haben Politiker aus Union, SPD, Grünen und Linken Artikel 37 des Grundgesetzes ins Gespräch gebracht. Der erlaubt der Bundesregierung mit Zustimmung des Bundesrates Maßnahmen, wenn ein Land seine Pflichten aus Grundgesetz oder Bundesgesetzen nicht erfüllt; zur Durchführung kann der Bund Behörden Weisungen erteilen. Wichtig dabei: Eine bestimmte Partei in einer Landesregierung löst Artikel 37 nicht automatisch aus. Es müsste tatsächlich eine entsprechende Pflichtverletzung vorliegen. Das Instrument gilt als äußerstes Mittel und wurde in der Geschichte der Bundesrepublik noch nie angewandt.

Juristisch ist das kompliziert.

Sprachlich dagegen ist die Sache eindeutig.

BUNDESZWANG.

Das klingt nicht nach Verfassungsrecht. Das klingt nach einer Rune, die nur der Bundeskanzler aussprechen darf, während 16 Ministerpräsidenten einen Kreis bilden und irgendwo in Karlsruhe sämtliche Tauben gleichzeitig auffliegen.

Und damit ist endlich öffentlich geworden, was die Zwischenreiche seit Jahrzehnten vermuten:

Das deutsche Staatsrecht ist in Wahrheit schlecht getarnte Hochmagie.

Der Bundeszwang wurde 1949 ins Grundgesetz geschrieben und seitdem nie gebraucht. Die Wissenschaftlichen Dienste des Bundestages beschreiben ihn entsprechend als Instrument mit Reservefunktion; er ist für den Ernstfall gedacht, wenn ein Land seinen Bundespflichten nicht nachkommt.

In den Zwischenreichen kennt man solche Paragraphen als Schrankzauber. Sie werden bei Gründung eines Reiches vorsorglich niedergeschrieben, anschließend in einen Bleikasten gelegt und möglichst nie angefasst. Alle paar Jahrzehnte öffnet jemand die Tür, sieht nach, ob sie noch da sind, und sagt: »Gut.«

Dann wird wieder abgeschlossen. Beim Bundeszwang ist das 77 Jahre lang hervorragend gelaufen. Jetzt hat jemand den Namen laut vorgelesen.

Das Bundesamt für unheimlich klingende Rechtsbegriffe dementiert

Der Arkane Moosverhetzer konnte inzwischen Einsicht in weitere Instrumente nehmen, die Deutschland bislang erfolgreich als normales Verwaltungsrecht tarnt. Wir sind beunruhigt. Irgendwie.

Bundeszwang – der große Kreis

Der Name lässt vermuten, dass Berlin ein widerspenstiges Bundesland an einer gewaltigen Kette Richtung Hauptstadt zieht. Tatsächlich kann der Bund damit ein Land zur Erfüllung konkreter Bundespflichten anhalten. Er braucht dafür die Zustimmung des Bundesrates.

Die zwischenreichische Variante ist aufwendiger. Dort müssen sämtliche Fürsten gleichzeitig eine eiserne Tafel berühren, während der Reichskanzler dreimal fragt: »Seid ihr wirklich sicher?«

Beim dritten Mal sagt Bayern natürlich grundsätzlich nein. Auch wenn es gar nicht gefragt wurde.

Organleihe – bitte nach Benutzung zurückgeben

Organleihe ist ein echter deutscher Verwaltungsbegriff. Damit ist gemeint, dass ein Organ eines Verwaltungsträgers für einen anderen tätig wird. Niemand muss dafür eine Niere abgeben.

Diese Klarstellung wurde notwendig, nachdem 1732 bei einer zwischenreichischen Verwaltungsreform sechs Bürgermeister, ein Finanzbeamter und ein Metzger mit Kühlbox vor dem Ministerium erschienen.

Seitdem steht auf entsprechenden Formularen ausdrücklich: „Keine körperlichen Organe beifügen.“ Der Metzger hält das weiterhin für übertriebene Bürokratie.

Ersatzvornahme – wenn das Amt es selbst macht

Erfüllt jemand eine bestimmte Pflicht nicht, kann die zuständige Behörde unter gesetzlichen Voraussetzungen eine vertretbare Handlung auf seine Kosten ausführen lassen.

Juristen nennen das Ersatzvornahme. Die Zwischenreiche nennen es: „Na gut, dann machen wir es eben selbst und schicken dir anschließend eine Rechnung, die dich charakterlich weiterentwickelt.“

Ein Graf verweigerte dort einmal jahrelang die Räumung eines umgestürzten Baumes. Eines Morgens standen zwölf Beamte im Garten. Am Abend war der Baum weg. Die Burg ebenfalls. Man hatte beim Auftrag „Hindernis vollständig entfernen“ angekreuzt.

Suspensiveffekt – der Zauber des vorläufigen Noch-Nicht

Auch wunderschön: Suspensiveffekt. Der Begriff beschreibt vereinfacht die aufschiebende Wirkung eines Rechtsbehelfs. Eine Entscheidung wird also zunächst nicht vollzogen.

In gewöhnlichen Ländern sagt man: »Das wird erst einmal ausgesetzt.«

Deutschland sagt: Suspensiveffekt.

In der Nimmermark gelang damit 1847 erstmals die vollständige Anhaltung eines Steuerbescheids in Raum und Zeit. Das Schriftstück schwebt seither 43 Zentimeter über einem Schreibtisch. Das Verfahren läuft noch. Alle Beteiligten sind tot. Die Akte lebt.

Bundestreue – der Eid vor dem großen Adler

Schließlich die Bundestreue. Sie beschreibt die gegenseitige Pflicht von Bund und Ländern zu bundesfreundlichem Verhalten und loyaler Zusammenarbeit.

Das klingt angenehm. Bis man es in Großbuchstaben schreibt. BUNDESTREUE. Autsch! In den Zwischenreichen wird sie einmal jährlich auf einem steinernen Hügel beschworen. Sämtliche Herrscher reichen sich feierlich die Hände, schwören ewige Zusammenarbeit und beginnen anschließend einen elfstündigen Streit darüber, wer die Anreise bezahlt.

Das gilt als gelungene Zeremonie. Im Vorjahr gab es sogar Kaffee.

Und jetzt bitte alle wieder ein wenig herunterfahren

Die aktuelle politische Debatte ist ernst. Artikel 37 ist kein Zauberspruch, mit dem eine unliebsame Landesregierung einfach entfernt werden kann. Voraussetzung wäre, dass ein Land seine Bundespflichten tatsächlich nicht erfüllt; über Maßnahmen entscheidet die Bundesregierung mit Zustimmung des Bundesrates. Gerade weil das Instrument noch nie angewendet wurde, wäre jeder reale Einsatz juristisch und politisch außergewöhnlich.

Das hindert den Begriff allerdings nicht daran, gerade durchs politische Internet zu marschieren wie Gandalf mit Dienstsiegel.

„Bundeszwang“ ist dafür einfach zu gut. Man hört das Wort und sieht keine Verfassungsjuristen, sondern schwere Türen. Und eine Truhe. Dazu Friedrich Merz in einer Kutte mit Artikel 37 auf einem Pergament. Das Grundgesetz beginnt zu leuchten.

Bitte Artikel 37 niemals dreimal vor einem Spiegel sagen

Vielleicht bleibt der Bundeszwang am Ende genau das, was er seit 1949 war: eine äußerste Reserve für einen Konflikt zwischen Bund und Land, von der alle Beteiligten hoffen, dass sie niemals gebraucht wird.

Das wäre vermutlich die beste Variante. Der Arkane Moosverhetzer empfiehlt trotzdem erhöhte Vorsicht. Falls in den kommenden Tagen jemand von Bundestreue, Organleihe, Ersatzvornahme und Suspensiveffekt gleichzeitig spricht, bitte den Raum verlassen.

Und Bundeszwang niemals dreimal vor einem Spiegel sagen. Sonst erscheint ein Staatsrechtler. Er trägt 1.400 Seiten Kommentar bei sich. Und er liest jede Seite davon sehr langsam vor.

Der Beitrag Bundeszwang: Wenn Deutschland den mächtigsten Verfassungszauber aus dem Keller holt erschien zuerst auf Fantasykosmos.

Startseite

Hundert Zauber braucht offenbar niemand

Was ist los?
Invoke Studios setzt in Warlock: Dungeons & Dragons bewusst auf eine kleinere Auswahl an Zaubern. Dafür besitzt jeder Spruch mehrere Einsatzmöglichkeiten, eigene Upgrades und direkte Controller-Zugriffe. Gleichzeitig begrenzen Ressourcen die Magie, sodass Kaatri regelmäßig zwischen Zaubern und Nahkampf wechseln muss.

Was denken wir?
Wir finden den Ansatz ziemlich sinnvoll. Eine kleinere Zahl wirklich vielseitiger Fähigkeiten kann spannender sein als ein riesiges Arsenal, bei dem am Ende ohnehin nur dieselben fünf Sprüche auf der Schnellleiste landen. Entscheidend wird sein, ob die einzelnen Zauber tatsächlich genug Wechselwirkungen besitzen, um diese Reduktion zu rechtfertigen.

Warlock: Dungeons & Dragons verzichtet bewusst auf jene riesigen Zauberlisten, die viele D&D-Spieler aus Regelwerken und klassischen Rollenspielen kennen. Invoke Studios verfolgt stattdessen einen fokussierteren Ansatz: weniger Sprüche, dafür deutlich mehr Einsatzmöglichkeiten pro Fähigkeit. Studioleiter Dominic Guay erklärt, dass genau daraus das eigentliche Kampfsystem entstanden sei.

Der Ausgangspunkt war dabei überraschend praktisch. Alle regulären Zauber sollten direkt über den Controller erreichbar sein. Invoke wollte vermeiden, dass Spieler mitten im Kampf ein Zauberrad öffnen, darin herumscrollen und dadurch jedes Mal das Tempo verlieren. Je kleiner das aktive Arsenal wurde, desto stärker begann das Team damit zu experimentieren, wie vielseitig einzelne Zauber funktionieren können.

Ein Zauber soll mehrere Probleme lösen können

Guay beschreibt den Ansatz sehr deutlich: Statt ungefähr hundert Sprüche einzubauen, will Invoke eine kleinere Zahl anbieten und diese stärker miteinander, mit Gegnern und mit der Umwelt verzahnen. Ein Zauber soll damit nicht bloß eine feste Kampfaktion sein, sondern je nach Situation ganz unterschiedliche Aufgaben übernehmen können.

Das passt auch zu der offiziellen Spielbeschreibung von Wizards of the Coast. Dort wird ausdrücklich betont, dass Kaatris Magie für Erkundung, Kämpfe und das Lösen von Herausforderungen gedacht ist und Zauber miteinander interagieren sollen. Die Magie ist damit weniger eine lange Befehlsliste als ein Werkzeugkasten.

Das Zauberrad musste dafür weichen

Genau hier liegt die wichtigste Designentscheidung. Invoke hatte zunächst offenbar selbst mit einem größeren Zauberarsenal gearbeitet, merkte aber schnell, dass häufiges Wechseln über ein Rad den Spielfluss bremst. Die Konsequenz: Die regulären Fähigkeiten bleiben direkt auf dem Gamepad erreichbar.

Das bedeutet allerdings nicht, dass überhaupt keine Menüs existieren. Rituale bilden eine Ausnahme, weil sie länger dauern und mit Komponenten arbeiten. Für das normale Kampfarsenal soll der Zugriff dagegen unmittelbar bleiben.

Nur aus sicherer Entfernung zaubern soll nicht funktionieren

Kaatri ist zudem keine reine Fernkampfmagierin. Sie beginnt als erfahrene Kriegerin und wird erst später zum Warlock, weshalb Invoke Nahkampf und Magie bewusst miteinander verzahnt. Guay spricht von einem eigenen Rhythmus zwischen beiden Bereichen.

Zauber können Gegner vorbereiten, festsetzen oder in eine Position bringen, aus der sich besonders starke Treffer ergeben. Danach soll Kaatri häufig selbst hineinmüssen. Das System ist also ausdrücklich darauf ausgelegt, dass Spieler zwischen Magie und Waffen wechseln, statt dauerhaft aus sicherer Entfernung Sprüche zu werfen.

Magie ist eine Ressource

Dazu kommt ein weiterer Punkt, der den Kampf strukturieren soll: Zauber lassen sich nicht unbegrenzt einsetzen. Invoke bestätigt ein Ressourcenmanagement, durch das Kaatri irgendwann an einen Punkt kommt, an dem ihre magischen Möglichkeiten erschöpft sind und sie wieder stärker in den Nahkampf wechseln muss.

Damit verhindert das System, dass die flexibelsten Fähigkeiten automatisch zur Dauerlösung werden. Wer Magie zu früh verschwendet, kann später in einer Begegnung gezwungen sein, deutlich direkter zu kämpfen.

Jeder Zauber bekommt seinen eigenen Upgradepfad

Die kleinere Zahl an Zaubern soll außerdem tiefer ausgebaut werden können. Laut Guay besitzen die einzelnen Fähigkeiten eigene Skilltrees, über die sie verbessert und offenbar stärker an unterschiedliche Spielweisen angepasst werden können.

Das ist ein wichtiger Teil der Rechnung. Weniger Grundfähigkeiten wirken nur dann nicht wie eine Einschränkung, wenn diese Fähigkeiten tatsächlich genug Entwicklungsspielraum besitzen. Invoke versucht genau das über mehrere Einsatzmöglichkeiten und Upgrades aufzufangen.

D&D kann alles – und genau das war das Problem

Die Herausforderung liegt natürlich in der Vorlage. Dungeons & Dragons besitzt eine gigantische Magiebibliothek, in der Zauber praktisch jede denkbare Situation lösen können. Guay formuliert das selbst ziemlich treffend: D&D könne im Grunde „alles“. Für ein schnelles Actionspiel musste das Studio deshalb auswählen, welche Magie wirklich spielerisch interessant ist.

Warlock versucht damit gar nicht erst, das komplette Tabletop-Regelwerk digital abzubilden. Das Spiel übersetzt einzelne D&D-Ideen in ein Echtzeit-Action-System, bei dem Kreativität wichtiger sein soll als die schiere Zahl verfügbarer Sprüche.

Darkon soll diese Vielseitigkeit ständig abfragen

Die Welt selbst ist ebenfalls darauf ausgelegt. Warlock: Dungeons & Dragons spielt in Darkon, einem Reich innerhalb der Ravenloft Domains of Dread. Invoke baut das Abenteuer als offene Third-Person-Welt mit Erkundung, Kämpfen, Dungeons und Umweltproblemen.

Wenn das System funktioniert, dürfte genau dort der Reiz liegen: Ein Zauber wird im Kampf, bei der Fortbewegung und beim Lösen eines Rätsels jeweils anders eingesetzt. Damit würde das Spiel einen Teil jener Improvisationsfreiheit einfangen, die D&D am Tisch ausmacht, ohne die komplette Regelkomplexität mitzuschleppen.

Der Beitrag Weniger Zauber, mehr Möglichkeiten: Warlock will Magie schneller und kreativer machen erschien zuerst auf Fantasykosmos.

Startseite

Der Vampir darf nicht in den deutschen Store

Was ist los?
Steam hat Nighthawks als Adults Only eingestuft. Dadurch verschwindet das Vampir-RPG aus der regulären Suche und wurde in mehreren Ländern komplett delistet, darunter Deutschland. Der Release ist weiterhin für den 22. September geplant.

Was denken wir?
Wir finden vor allem die unmittelbare Wirkung bemerkenswert. Eine Alterskennzeichnung verändert hier nicht nur die Sichtbarkeit, sondern kann einen ganzen Markt praktisch abschneiden, wenige Tage vor Veröffentlichung und bei einem Spiel, dessen Entwickler die betreffenden Inhalte selbst als vergleichsweise mild beschreiben.

Kurz vor dem geplanten Start bekommt das Vampir-RPG Nighthawks ein handfestes Vertriebsproblem. Valve hat das Spiel auf Steam als Adults Only eingestuft. Diese Kennzeichnung sorgt dafür, dass Nighthawks nicht mehr regulär über die Steam-Suche gefunden wird und in mehreren Ländern komplett aus dem Store verschwindet – darunter ausdrücklich Deutschland.

Das Timing könnte schlechter kaum sein. Der Release ist für den 22. September 2026 angesetzt, also nur wenige Tage entfernt. Publisher Wadjet Eye Games und Entwickler Richard Cobbett versuchen bereits, die Einstufung bei Valve überprüfen zu lassen. Der offizielle Release-Termin selbst wurde bislang nicht geändert.

Vampire, Nachtclubs und deutlich weniger Erotik als Valve offenbar vermutet

Nighthawks ist ein modernes Vampir-RPG, in dem Vampire längst öffentlich bekannt sind. Spieler übernehmen selbst die Rolle eines Untoten und bauen in der Stadt Cradlebridge ein Nachtclub-Imperium auf – mit Einschüchterung, Verführung und übernatürlichen Fähigkeiten. Wadjet Eye beschreibt das Spiel selbst als Mischung aus Rollenspiel, Charakterdrama und urbaner Vampirfantasy.

Genau hier liegt der aktuelle Streitpunkt. Valve bewertet das Spiel offenbar so streng, dass es unter die problematische Adults-Only-Kategorie fällt. Cobbett hält das für kaum nachvollziehbar und beschreibt die sexuellen Inhalte als vergleichsweise mild: etwas Nacktheit, romantische Begleitszenen und angedeutete sexuelle Situationen, die meist deutlich vor expliziten Darstellungen abbrechen.

Adults Only ist auf Steam mehr als nur ein Warnhinweis

Die Einstufung hat direkte Folgen für Sichtbarkeit und Verfügbarkeit. Adults-Only-Spiele tauchen standardmäßig nicht in der Suche auf und verlangen zusätzliche Alters- und Inhaltsfreigaben auf Nutzerseite. In bestimmten Regionen kann die Einstufung sogar zur vollständigen Auslistung führen. Genau das ist bei Nighthawks in Deutschland aktuell der Fall.

Für ein Indie-RPG ist das kurz vor Release besonders heikel. Ein großer Teil der Verkäufe entsteht über Sichtbarkeit, Wunschlisten, Empfehlungen und Suchtreffer. Wenn ein Titel wenige Tage vor Veröffentlichung aus einem wichtigen Markt verschwindet, trifft das direkt Reichweite und Umsatz.

Deutschland ist ausdrücklich betroffen

Richard Cobbett nennt Deutschland in seiner Stellungnahme selbst als einen der wichtigen Märkte, in denen das Spiel durch die Einstufung praktisch außen vor bleibt. Das macht die Meldung für uns deutlich relevanter als eine gewöhnliche Diskussion über Steam-Inhaltsfilter.

Noch ist offen, ob Valve die Klassifizierung vor dem 22. September wieder ändert. Wadjet Eye hat bereits Kontakt aufgenommen und hofft auf eine schnelle Korrektur.

Das Spiel selbst erscheint nach acht Jahren Entwicklung

Die Situation ist auch deshalb bitter, weil Nighthawks bereits eine ungewöhnlich lange Entwicklung hinter sich hat. Wadjet Eye kündigte Anfang September an, dass das Vampir-RPG nach acht Jahren endlich am 22. September erscheinen soll.

Ausgerechnet in den letzten Tagen vor dem Launch steht nun nicht Gameplay oder Story im Mittelpunkt, sondern die Frage, ob Käufer das Spiel in mehreren Ländern überhaupt sehen und erwerben können.

Urban Fantasy trifft Plattformpolitik

Inhaltlich gehört Nighthawks genau in jenen Bereich, der bei Fantasykosmos oft zu kurz kommt: moderne Vampire, urbane Fantasy und ein Rollenspiel, das gesellschaftliche Integration, Verführung und Machtspiele stärker betont als bloße Monsterjagd.

Der aktuelle Streit macht daraus zusätzlich eine Plattformgeschichte. Denn hier entscheidet eine Store-Klassifizierung unmittelbar darüber, ob ein Fantasy-RPG in einem ganzen Land überhaupt regulär stattfinden kann.

Der Beitrag Eine Woche vor Release verschwindet Nighthawks in Deutschland aus Steam erschien zuerst auf Fantasykosmos.

Startseite

Küssen kann Nebenwirkungen haben

Was ist los?
The Last Kiss startet am 15. September digital. McKenna Grace spielt Laurel, die nach jedem Kuss eine Vision vom Tod der geküssten Person sieht. Als ihr Schwarm in einer ihrer Visionen Teil einer Mordserie wird, versucht sie herauszufinden, wer hinter den Taten steckt.

Was denken wir?
Wir finden vor allem die Verbindung aus Märchenromantik und Slasher spannend. Der Kuss ist hier gleichzeitig romantisches Symbol, Fluch und Ermittlungswerkzeug. Wenn der Film diese Idee konsequent durchzieht, kann das deutlich eigenständiger wirken als der nächste reine Teen-Slasher.

Der erste Kuss soll eigentlich märchenhaft sein. Für Laurel Hansen wird er zum Todesurteil auf Vorschau. The Last Kiss startet am 15. September 2026 digital und verbindet Teen-Romance, Slasher und übernatürlichen Fluch zu einem ziemlich ungewöhnlichen Horror-Mix. Laurel entdeckt nach ihrem ersten Kuss, dass sie den Tod jeder Person sehen kann, die sie küsst. Als eine ihrer Visionen zeigt, dass ihr Schwarm in einer bizarren Mordserie sterben wird, beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit.

Ein Kuss reicht für eine Todesvision

Die zentrale Idee ist simpel und ziemlich wirkungsvoll: Laurel will eigentlich das übliche Teenagerleben mit Schwärmerei, Unsicherheit und erster großer Nähe. Dann stellt sich heraus, dass jeder Kuss eine Vision vom Tod der jeweiligen Person auslöst.

Der romantische Moment wird damit automatisch zur Bedrohung. Nähe bedeutet Wissen, und Wissen bedeutet Verantwortung. Laurel kann den Tod sehen, aber damit ist noch lange nicht gesagt, dass sie ihn verhindern kann.

Dann beginnt die Mordserie

Die Sache wird noch schlimmer, als Laurel erkennt, dass ihr Schwarm Teil einer größeren Mordserie werden soll, die offenbar auch ihre Freunde bedroht. Damit kippt die Geschichte vom übernatürlichen Coming-of-Age-Stoff in einen klassischen Whodunit-Slasher.

Gerade diese Mischung könnte gut funktionieren: Die Visionen liefern einen fantastischen Mechanismus, der Slasher wiederum sorgt dafür, dass diese Visionen konkrete Konsequenzen haben.

Märchenästhetik mit Blutspuren

Regisseurin Yoko Okumura beschreibt den Film bewusst als farbenfrohe Teen-Slasher-Romance. Die Angst und Aufregung rund um den ersten Kuss werden hier buchstäblich in Lebensgefahr übersetzt.

Die Märchenästhetik ist dabei zentral. Okumura verweist ausdrücklich auf die mythologische und kulturelle Bedeutung des Kusses und hat diese Idee in Bildsprache, Musik und Stil des Films eingebaut.

Das ist wahrscheinlich der spannendste Punkt am ganzen Projekt: The Last Kiss will nicht bloß hübsch aussehen und dann Leute abmurksen. Die romantische Symbolik selbst wird Teil des Horrors.

McKenna Grace steht im Zentrum

McKenna Grace spielt Laurel und trägt damit den Film praktisch komplett. Neben ihr gehören Jaden Michael und Arkira Chantaratananond zu den zentralen Darstellern.

Grace bewegt sich inzwischen ohnehin regelmäßig im Horror- und Genrefach. Für The Last Kiss dürfte gerade die Mischung aus Verletzlichkeit, Teenager-Romance und zunehmender Panik wichtig sein.

Yoko Okumura bleibt bei stilisiertem Genre-Horror

Okumura führte bereits bei Unseen Regie und arbeitet hier erneut mit Blumhouse Atomic Monster zusammen. Produziert wird der Film unter anderem von Jason Blum, Sébastien K. Lemercier, James DeMonaco und Michael Fimognari. Die Bildgestaltung übernimmt ebenfalls Fimognari, was gut zur angekündigten märchenhaften, farbintensiven Optik passt.

Digitalstart statt Kino

The Last Kiss startet am 15. September direkt auf digitalen Plattformen. Universal beschreibt die Veröffentlichung ausdrücklich als Heimkino-Premiere ohne Abozwang: Der Film kann digital gekauft oder geliehen werden. Die Laufzeit liegt bei ungefähr 97 Minuten.

Zwischen Kuscheldecke und Messer

Der Film selbst wird von Okumura als eine Art „spooky sleepover movie“ beschrieben. Das trifft den Ton vermutlich ziemlich gut: Teenager-Romance, farbenfrohe Märchenoptik, Todesvisionen und Slasher.

Das klingt nach einem Film, der bewusst nicht nur düster sein will, sondern mit Kontrasten arbeitet.

Romantik vorne.

Leiche dahinter.

Das kann ja was werden.

Der Beitrag Der erste Kuss zeigt den letzten Atemzug: The Last Kiss startet morgen erschien zuerst auf Fantasykosmos.