Hocico – Unseen Horror Scenes (Review)

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Manchmal muss eine Dystopie gar nicht erst erfunden werden. Es reicht, die Helligkeit am Display hochzudrehen. Hocico haben seit jeher ein gutes Gespür dafür, dass die wirklich hässlichen Dinge nicht zwingend in Ruinenstädten, Folterkellern oder futuristischen Laboren stattfinden. Sie geschehen auch im Alltag, zwischen Fingerwischen, Dauerbeschallung, Empörungsautomatismus und jenem bleichen Leuchten, in dem Menschen zunehmend aussehen, als würden sie von ihren eigenen Geräten nur noch verwaltet.

Unseen Horror Scenes ist deshalb kein Album über eine ferne Cyberpunk-Zukunft, sondern über eine Gegenwart, die längst begonnen hat, sich selbst zu entmenschlichen. Erk Aicrag und Racso Agroyam nehmen digitale Paranoia, algorithmische Verdummung, Online-Feigheit, Verrat und seelische Erosion nicht zum Anlass für kulturkritische Gedankensofas. Sie machen daraus Körpermusik. Hart, kalt, rhythmisch, aggressiv und mit jener sehr mexikanischen Form von Furor, die bei Hocico auch nach drei Jahrzehnten noch nicht nach Routine klingt, sondern nach geöffnetem Ventil.

Das ist nicht ihr radikalstes Album.
Auch nicht ihr finsterstes.
Aber es ist eines, das erstaunlich genau weiß, wohin es schlagen mussen.
Und meistens trifft es.

🎧 Was erwartet dich?

Genre(s): Electro-Industrial, EBM, Aggrotech, Dark Electro, Industrial.

Vergleichbar mit: einer durchwachten Nacht in einem Serverraum, in dem die Monitore irgendwann nicht mehr Daten anzeigen, sondern Charakterfehler.

Klangfarbe: Unseen Horror Scenes klingt kalt, gespannt und urban. Nicht wie die alte Industrial-Zukunft aus Chrom, Kabeln und Neonregen, sondern wie die Gegenwart nach zu vielen Stunden Bildschirmlicht: trockene Augen, gereizte Synapsen, dumpfer Bass im Brustkorb. Die Beats sind massiv, die Sequenzen schneiden sauber, und selbst wenn Hocico melodischer werden, bleibt in der Musik dieses Gefühl, dass unter der Oberfläche etwas ständig gegen die Wand hämmert.

Die Platte ist klar auf Bewegung gebaut, aber nicht bloß auf Clubfunktion. Gerade die stärkeren Stücke benutzen den Dancefloor nicht als Fluchtort, sondern als Verstärker. Man tanzt hier nicht, um der Welt zu entkommen. Man tanzt, weil sie einem ohnehin schon im Nacken sitzt.

✨ Highlights

Blood on the Wires bringt eine der interessantesten Erweiterungen des Albums ins Spiel. Hier drängt sich mehr metallische Härte in den Maschinenraum, nicht als Fremdkörper, sondern als zusätzliche Schneide. Das Ergebnis hat etwas angenehm Ruppiges: weniger reine Clubmaschine, mehr Kurzschluss im Muskelgewebe. Gerade weil Unseen Horror Scenes über seine fast siebzig Minuten nicht jeden Song auf demselben Spannungsniveau halten kann, tun solche Ausreißer gut. Blood on the Wires hebt den Kopf aus der laufenden Taktung, zeigt Zähne — nein, eben nicht: Es reißt schlicht ein paar Drähte aus der Wand und beweist, dass Hocico auch 2026 noch wissen, wann ein Album eine schärfere Kante braucht.

Hey Tú! mit Rafael Reyes von Prayers ist der offensichtlichste Treffer der Platte und erfreulicherweise auch einer der besten. Der Song hat mehr unmittelbare Schlagkraft, mehr Crossover-Charisma, mehr Hitinstinkt, ohne dadurch weich zu werden. Der Gastbeitrag funktioniert nicht wie ein angeklebtes Feature, sondern wie eine zweite Wutader, die das Stück zusätzlich unter Strom setzt. Das ist der Moment, in dem Unseen Horror Scenes seine Welt aus digitaler Zersetzung, sozialem Misstrauen und innerem Verschleiß einmal nicht nur beobachtet, sondern ihr mitten ins Gesicht spricht. Sehr grob. Sehr direkt. Und genau richtig.

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Das Cover von Unseen Horror Scenes ist ein herrlich ungesundes Ding. Im Zentrum steht ein halb skelettierter, halb verwachsener Körperrest, der kaum noch zwischen Mensch, Insekt und Maschine unterscheidbar ist. Aus dem Schädel brechen Kabel, Dornen, Leitungen und organische Stränge; im Brustraum nisten sich Drähte, Chitin, Knochen und etwas ein, das man am liebsten nicht weiter medizinisch untersuchen möchte. Ein heller Falter sitzt auf dieser Ruine wie der letzte Rest von Zartheit, der sich in ein System verirrt hat, das ihn längst mitverdaut.

Das Bild ist stark, weil es den üblichen Gegensatz von Technik und Körper nicht mehr bemüht. Hier gibt es keinen armen Menschen, der von außen von Maschinen befallen wird. Hier ist der Befall längst abgeschlossen. Fleisch und Apparat haben sich so gründlich ineinander gearbeitet, dass die Frage, was ursprünglich was war, nur noch akademischen Wert besitzt. Damit passt das Artwork sehr genau zum Album. Unseen Horror Scenes behandelt die digitale Gegenwart nicht als fremde Macht, die irgendwann über uns kam. Es zeigt eher, was geschieht, wenn man sie lange genug freiwillig in sich hineinlässt. Der Horror ist nicht unsichtbar, weil er verborgen wäre. Er ist unsichtbar, weil sich alle längst an ihn gewöhnt haben.

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🪦 Besondere Momente

Die Tanzbarkeit wird nicht zum Trost

Das Bemerkenswerte an Hocico bleibt, dass ihre Musik trotz aller Härte fast immer in Bewegung denkt. Auch Unseen Horror Scenes ist hochgradig körperlich. Nur verwechselt die Platte Rhythmus nie mit Erlösung. Der Beat macht die Dinge nicht leichter. Er treibt sie bloß weiter.

Die Gegenwart braucht keine Zukunftskulisse mehr

Viele Industrial-Alben hängen noch immer an alten dystopischen Bildern: Neon, Ruinen, Überwachung, Maschinenstaat. Hocico müssen diesen Umweg gar nicht mehr gehen. Sie finden ihren Horror in Bildschirmabhängigkeit, digitaler Feigheit, Aufmerksamkeitszerfall und der schleichenden Verrohung ganz normaler Tage. Das ist weniger dekorativ, aber deutlich unangenehmer.

So aggressiv diese Platte oft auftritt, sie ist keineswegs ein einziger Dauerkrampf. Zwischen den Prügelszenen sitzen Übergänge, atmosphärische Momente und ausreichend Variation, damit die 15 Stücke nicht einfach ineinanderfallen. Nicht alles ist gleich stark, aber fast alles weiß, was es im Gesamtbild zu tun hat.

Die Länge ist Stärke und kleine Hypothek zugleich

68 Minuten sind kein Pappenstiel, erst recht nicht bei Musik, die so konsequent auf Druck setzt. Unseen Horror Scenes hält das erstaunlich gut aus, verliert aber hier und da ein wenig an Schärfe, weil nicht jeder Song die Dringlichkeit der besten Momente erreicht. Kürzer wäre die Platte vielleicht zwingender gewesen. Dunkler, dichter, vielleicht sogar gemeiner. Aber sie ist auch in dieser Form deutlich mehr als bloße Pflichtfortsetzung.

Hocico klingen nicht verjüngt, sondern wach

Das ist ein Unterschied. Unseen Horror Scenes wirkt nicht wie der Versuch einer alteingesessenen Band, sich künstlich jünger, härter oder aktueller zu machen. Hocico haben eher begriffen, dass die Welt inzwischen ihrer Ästhetik entgegengekommen ist. Sie müssen den Verfall nicht mehr erfinden. Sie müssen ihn nur noch vertonen.

📜 Hintergrund

Hocico gehören seit den Neunzigern zu den prägenden Namen des Electro-Industrial und Aggrotech. Das mexikanische Duo aus Erk Aicrag und Racso Agroyam hat über Jahrzehnte hinweg einen Sound geformt, der harte Electronic Body Music, düstere Atmosphäre und vokale Aggression zu etwas verband, das im Genre längst eigene Grammatik geworden ist.

Unseen Horror Scenes erscheint über Out Of Line Music und umfasst 15 neue Stücke. Inhaltlich kreist das Album um digitale Paranoia, Abhängigkeit, Verrat, algorithmische Manipulation und geistige Zersetzung; neben der regulären Fassung gibt es unter anderem eine 2-CD-Ausgabe mit der Bonusdisc Hidden Horror Scenes, verschiedene Vinyl-Editionen, eine KiT-Version und eine auf 100 Exemplare limitierte Chili-Vinyl mit echten Flocken im Material, weil selbst der Tonträger bei Hocico offenbar keine Lust auf milde Temperaturen hat.

Die schöne Pointe daran: Ein Album, das die Abhängigkeit von digitaler Vermittlung seziert, erscheint zugleich in einer KiT-Ausgabe, die physisches Sammelobjekt und App-Erlebnis verbindet. Das ist entweder bitterer Kommentar, sehr gute Produktidee oder beides zugleich. Bei Hocico darf man vernünftigerweise vom Letzteren ausgehen.

Unseen Horror Scenes ist kein überragendes Album, aber fraglos ein sehr gutes. Und vielleicht ist das bei einer Band wie Hocico fast die spannendere Leistung. Nach Jahrzehnten, nach zahllosen Clubnächten, nach einem ganzen Heer von Nachahmern liefern sie kein Alterswerk, das man aus Respekt lobt, sondern eines, das aus eigener Kraft funktioniert.

Die Platte hat ihre Längen, weil sie fast siebzig Minuten lang den Druck hochhalten will und nicht jeder Song eine neue Tür in denselben dunklen Flur öffnet. Sie hat aber auch genügend starke Stücke, genügend thematische Schärfe und genügend frische Reibung, um nie nach bloßer Wiederholung zu klingen. Vor allem ist sie auf unangenehme Weise zeitgenössisch. Der Horror liegt hier nicht hinter der nächsten technologischen Revolution. Er sitzt schon im Daumen, der wieder nach unten wischt.

Hocico machen daraus keine Predigt. Zum Glück. Sie formen vielmehr Musik, und das ist die intelligentere Entscheidung. Denn wo andere noch über digitale Entfremdung referieren, lassen sie den Bass anlaufen, legen die Nerven frei und überlassen dem Hörer den Rest.

Der Bildschirm leuchtet. Der Mensch wird dunkel. Und auf der Tanzfläche sieht das erst einmal gar nicht schlecht aus.

Erk Aicrag: Gesang
Racso Agroyam: Musik, Produktion