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🏛️ The Daily Meme #075 – Musiklegenden der Orking Twenties: Bork Blakey
Boneys Logbuch-Eintrag
Position: Kellerclub irgendwo zwischen Orklyn, Blechgasse und jener verrauchten Nebenstraße, in der selbst der Taktstock nach billigem Bourbon riecht.
Wetter: Innen stickig, außen egal. In der Luft: Tabak, Schweiß, Trommelwirbel und die gewisse Ahnung, dass heute Nacht entweder Geschichte geschrieben oder Mobiliar zerlegt wird.
Lagebericht:
Willkommen zur ersten Ausgabe von „Musiklegenden der Orking Twenties“, der großartigen neuen Reihe, in der wir uns mit den ganz großen Namen der orkischen Musikgeschichte befassen. Also mit jenen Gestalten, die zugleich Künstler, Kneipenschläger, Rhythmuspropheten und wandelnde Naturkatastrophen waren.
Den Anfang macht niemand Geringeres als Bork Blakey, besser bekannt als der Hohepriester des Kesselfeuers.
Es gibt Schlagzeuger, die halten den Takt.
Und es gibt Bork Blakey.
Dieser Mann war der Takt-Berserker.
Er verfolgte ihn, packte ihn am Kragen und prügelte ihn so lange durch den Abend, bis selbst die Elben-Trompeten das Heulen kriegten.
Bork Blakey war kein feiner Virtuose für die gehobene Salon-Kundschaft. Er war ein orkischer Rhythmusarbeiter alter Schule. Ein Kerl, der aussah, als würde er gleich entweder ein Schlagzeugsolo spielen oder einem Querflötisten handgreiflich nahebringen, was man unter Musik zu verstehen hatte.
Sein Stil war berüchtigt: hart, präzise, rußig, brutal intolerant gegen Stillstand und mit genau jener aufrechten Brutalität versehen, die einen Club innerhalb von drei Takten entweder in Ekstase versetzte oder ihm arge Statikprobleme einbrachte.
Wer war Bork Blakey?
Geboren wurde Bork Blakey der Überlieferung nach in den rauen Arbeiterbezirken von Orklyn, wo Kinder entweder früh trommeln lernten oder schlicht und einfach beim Mittagessen übersehen wurden. Schon als Jungork soll er mit Löffeln, Kohleschaufeln und den Rippen eines defekten Ofens erste Rhythmusübungen veranstaltet haben.
Seinen Durchbruch hatte er im legendären Club The Crooked Tusk, einem Etablissement, in dem der Rauch so dicht stand, dass man Soli meist nur hören, die Musiker aber nur als unheimliche Silhouetten erahnen konnte.
Dort entwickelte Blakey jenen Stil, der später als Kesselfeuer-Jazz in die Musikgeschichte einging:
druckvoll, schweißtreibend, ungeheuer swingend und stets so, als würde der Abend selbst sich unter Blakeys Beats unbehaglich zusammenziehen.
Die wichtigsten Songs
Midnight in Orklyn
Der große Klassiker. Ein Stück wie nasses Kopfsteinpflaster, schmutziger Regen und drei Uhr morgens nach einem sehr schlechten Entschluss.
Sticks of Doom
Bork in Reinform: hart am Fell, gnadenlos im Drive, ungefähr so subtil wie ein Tresenwurf, aber musikalisch von unanständiger Eleganz.
The Crooked Tusk Stomp
Der Sound seines Stammclubs. Man hört förmlich die Gläser bersten, Stiefel scharren und den Wirt im Hintergrund leise weinen.
Smoke Over Mumpflington
Langsamer, finsterer, schwerer. Das Stück klingt, als hätte ein tödlicher Nebel beschlossen, in Form eines Drummers auf die Welt niederzufahren.
Five Beats to Grak
Borks berühmter Ausflug in kompliziertere Taktgebiete. Für viele Hörer der Moment, in dem Jazz endgültig entweder Kunst oder vorsätzliche Körperverletzung wurde.
Ballad of the Iron Snare
Seltener gefühlvoller Blakey. Noch immer rau, noch immer grantig, aber mit einer fast ehrlichen Melancholie zwischen Besen, Becken und Restwürde.
Legendäre Alben
Burning of The Midnight Dwarf
Das Album, das ihn zur Clublegende machte. Schmutzig, lebendig, direkt. Kein Feinschliff, kein Anstand, nur Rhythmus und Rauch und ein Backgroundgesang, der an schreiende Zwerge erinnert.
Live at The Crooked Tusk
Für viele sein Meisterwerk. Man hört das Publikum, das Klirren, das Chaos und einen Bork Blakey, der spielt, als müsse der Weltuntergang exakt so klingen.
When Night Strikes Back
Dunkler, reifer, schwerer. Weniger Kneipe, mehr Mythos. Das Album, mit dem Blakey endgültig vom bloßen Draufschläger zur trommelnden Legende aufstieg.
Bourbon, Brass & Broken Chairs
Das späte, komplett durchgeknallte Avantgarde-Werk. Etwas gröber, etwas freier, aber genau deshalb von vielen bis heute verehrt.
Festivals und legendäre Auftritte
Schlamm & Swing Festival, Grummelhofen
Sein berüchtigtester Festivalauftritt. Dreiundzwanzig Zugaben, komplett zerlegtes Mobilar und ein Publikum, das am Ende aussah, als hätte es eine Woche lang im Matsch gebadet.
Die Nebelnächte von Dusterwall
Hier spielte Blakey ein Mitternachtsset, von dem bis heute behauptet wird, der Orkteufel persönlich habe seine Hände geführt.
Trommelfeuer am Teutokamm
Der vielleicht orkischste aller Auftritte. Mehr Wucht, mehr Blech, mehr Pathos war auf einer Bühne kaum denkbar. Dass die Bühne das nicht überlebte, lässt sich denken.
Filmauftritte und Popkultur
The Big Brass Heist
Kurzauftritt als schweigsamer Clubdrummer, der im entscheidenden Moment nur ein Fill spielt und damit mehr Autorität besitzt als die gesamte Besetzung zusammen.
Nights in Orklyn
Der große Schwarzweiß-Klassiker des orkischen Großstadtkinos. Blakey taucht nur wenige Minuten auf, wirkt aber so bedrohlich cool, dass sich danach eine ganze Generation Schlagzeuger Hüte kaufte, die ihnen definitiv nicht standen.
Smoke, Steel and Sunday
Später Kultfilm, in dem seine Band einen heruntergekommenen Kellerclub in Schutt und Asche legt, währendBlake weitertrommelt, als wäre alles in bester Ordnung.
Boneys Urteil
Bork Blakey war kein netter Mann für nebenbei.
Er war kein filigraner Feentonkünstler.
Kein höflicher Taktfreund.
Kein geschniegelt lächelnder Unterhaltungsmusiker für den gehobenen Empfang im Elfenkonsulat.
Er war vielmehr das, was passiert, wenn Rhythmus Muskeln bekommt.
Blakey trommelte nicht, um zu gefallen.
Er trommelte, weil Stille in seiner Gegenwart offenbar als persönliche Beleidigung galt.
Und genau deshalb gehört er an den Anfang dieser Reihe.
Denn die Musiklegenden der Orking Twenties bestehen nicht aus Wohlklang allein. Sie bestehen aus Rauch, Wucht, Präsenz und dieser wunderbaren alten Zeit, als Musik noch so klang, als könne sie im Notfall auch Möbel einschüchtern.
Bork Blakey war kein Gentleman des Jazz.
Er war dessen Türsteher.
Abschließende Notiz an euch kulturinteressierte Nachtgestalten
Wenn ihr künftig irgendwo in einem verrauchten Keller einen Drummer seht, der aussieht, als könne er gleichzeitig swingen und eine Kneipenschlägerei gewinnen, dann denkt an Bork Blakey.
Nicht jeder große Musiker will geliebt werden.
Manche wollen nur, dass der Laden endlich auf den verdammten Eins fällt.
Und Bork?
Bork tat genau das.
Nacht für Nacht.
Mit zwei Sticks, einem Blick wie schlechtes Wetter und mehr Autorität als ein ganzer Blechbläsersatz auf Bewährung.
Morgen wiederkommen.
Dann widmen wir uns vielleicht Ella Fitzgrunz, jener samtenen Nachtstimme aus den Nebelbezirken von Orklyn, die einen Ton so lang halten konnte, bis selbst Kronleuchter über ihre Lebensentscheidungen nachdachten.
