Sidus – Lotus (Review)

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Der Abgrund hat im Post-Metal inzwischen ein kleines Imageproblem. Zu viele Bands haben hineingestarrt, zu viele Albumtitel haben ihn beschworen, und irgendwo müsste Nietzsche längst eine Lizenzgebühr verlangen. Sidus machen auf Lotus trotzdem etwas Spannendes mit diesem ziemlich abgegriffenen Ort: Sie behandeln ihn nicht als Endstation. Hier unten beginnt etwas.

Das Debütalbum der ursprünglich aus Athen stammenden und inzwischen in Berlin verankerten Band erzählt von einem Abstieg ins Unbewusste, von Druck, Angst, inneren Schatten und schließlich einer Veränderung, die keine billige Erlösung verspricht. Die titelgebende Lotusblüte wächst bekanntlich aus dem Schlamm. Bei Sidus muss sie vorher allerdings noch durch mehrere Kilometer dunkles Wasser, geologische Verwerfungen und ein paar Gitarrenwände, gegen die man besser keinen Kleinwagen stellt.

Lotus ist deshalb weit mehr als ein weiterer instrumentaler Post-Metal-Brocken. Die sieben Stücke funktionieren wie Stationen eines Weges: hinab, hinein, hindurch und irgendwann wieder nach oben – verändert, beschädigt, vielleicht klüger. Sidus erzählen das größtenteils ohne Stimme. Gerade dadurch bekommt das Album eine erstaunliche erzählerische Kraft.

🎧 Was erwartet dich?

Genre(s): Post-Metal, Atmospheric Post-Metal, Post-Rock, Post-Black Metal, Progressive Metal

Musikalische Einordnung: Das Grundprinzip von Sidus ist Dynamik. Nicht als bloße Laut-Leise-Mechanik, sondern als dramaturgisches Werkzeug. Stücke beginnen mit einzelnen Gitarrenlinien oder weit geöffneten Flächen, nehmen langsam Gewicht auf, verdichten sich und kippen irgendwann in massive Riffwände. Danach bleibt häufig wieder Raum.

Origins Beneath ist dafür der perfekte Einstieg. Der Song hält seine eigentliche Gewalt lange zurück. Melodien werden übereinandergeschichtet, Spannung entsteht schleichend, die Gitarren wachsen aus der Atmosphäre heraus. Man erwartet ständig den großen Einschlag, doch Sidus lassen sich Zeit. Chasmal beendet diese Zurückhaltung ziemlich entschieden. Hier wird der Klang enger, schwerer, dissonanter. Der Abgrund bekommt plötzlich Konturen.

Das Album bleibt danach erstaunlich beweglich. Embrace The Void integriert Sarp Keskis harsche Stimme in die ansonsten weitgehend instrumentale Sprache. Awaken öffnet anschließend einen ruhigen, fast schwerelosen Zwischenraum. Soul Gazing verbindet meditative Ruhe mit unterschwelliger Kraft, bevor Divine Paradox die Schrauben erneut anzieht.

Und dann wartet noch Lotus. Acht Minuten neunundvierzig, in denen die Band noch einmal zeigt, warum ein langes Stück nicht automatisch ein langatmiges sein muss..

Klangbild: Produziert wurde Lotus von Enrico Tiberi aus dem Umfeld von The Ocean, Mix und Mastering übernahm Joe Clayton, dessen Arbeit mit Pijn, Bossk und Conjurer ziemlich gut erklärt, warum dieses Album gleichzeitig riesig und durchsichtig klingt.

Der Bass besitzt Tiefe, ohne alles zuzuschütten. Die Gitarren können sich zu massiven Flächen auftürmen und anschließend wieder beinahe körperlos werden. Noah See spielt die Drums mit einer bemerkenswerten Mischung aus Präzision und Gewalt. Gerade in den großen Crescendi verhindert sein Spiel, dass aus der Musik bloß eine Wand wird.

Das Entscheidende ist der Raum. Lotus klingt tief. Tatsächlich tief. Die Produktion erzeugt das Gefühl von Entfernung, Druck und Weite, ohne sich in endlosen Hallfahnen aufzulösen. Gerade die leiseren Stellen profitieren davon enorm. Man hört förmlich, wie groß das Nichts zwischen einzelnen Tönen sein kann.

🌊 Drei Momente, in denen der Abgrund besonders laut zurückschaut

Chasmal

Der Titel bedeutet sinngemäß abgründig, schluchtenartig – und viel präziser könnte man diesen Song kaum benennen.Nach dem langsam wachsenden Origins Beneath ist Chasmal der Moment, in dem der Boden plötzlich wirklich verschwindet. Die Gitarren werden schwerer, die Harmonien unangenehmer, Noah Sees Schlagzeug schlägt deutlich härter zu. Alles wirkt unmittelbarer. Dabei geht es konzeptionell um den Moment, in dem man erkennt, dass der Abgrund nicht irgendwo draußen wartet. Er gehört zu einem selbst. Musikalisch setzen Sidus diese Idee bemerkenswert gut um. Der Song wirkt konfrontativ, ohne chaotisch zu werden. Seine Schwere hat Richtung. Die Dissonanzen wirken gezielt, der Druck wächst kontrolliert. Deshalb trifft Chasmal dann auch so hart.

Soul Gazing

Nietzsche hätte vermutlich ein paar Rückfragen. Soul Gazing greift seinen berühmten Blick in den Abgrund auf, dreht die Konsequenz aber um. Der Blick zurück führt hier nicht zwangsläufig in Wahnsinn oder Selbstverlust. Er kann Verständnis erzeugen. Dazu passt die Musik hervorragend. Nach den härteren Stücken entwickelt sich ein fast meditativer Puls. Die Gitarren bleiben atmosphärisch, das Schlagzeug gibt Bewegung, ohne das Stück ständig nach vorne zu prügeln. Es entsteht eine seltsame Ruhe. Keine gemütliche Ruhe. Mehr jene Art von Frieden, die einsetzt, wenn man etwas Unangenehmes endlich nicht mehr verdrängen muss. Gerade innerhalb des Albums ist das ein entscheidender Moment. Zum ersten Mal fühlt sich der Abstieg nicht mehr ausschließlich bedrohlich an.

Lotus

Der Titelsong muss ein Konzept wie dieses natürlich tragen können. Und er kann. Lotus ist das Ziel der Reise und trotzdem kein klassisches Happy End. Die titelgebende Blume steht für Wiedergeburt und Transformation, doch Sidus machen daraus keine triumphale „alles überwunden“-Nummer. Die Musik nimmt vielmehr alles mit, was vorher passiert ist: Schwere, Weite, Melancholie, Spannung und die harsche Stimme von Sarp Keski. Auch hier wird gesprochen beziehungsweise geschrien, und gerade nach den langen instrumentalen Passagen bekommt das eine enorme Wirkung. Das Entscheidende steckt in der Grundidee: Der Mensch steigt nicht gereinigt aus dem Abgrund. Er nimmt ihn mit. Die Lotusblüte wächst aus dem Schlamm. Sie behauptet nicht, dass es ihn nie gegeben hat. Das ist doch wohl mal ein verdammt starkes Bild für ein Debütalbum.

🖼️ Artwork

Das Cover von Justin Graver ist fast radikal schlicht. Eine einzelne Lotusblüte schwebt beziehungsweise wächst in dunklem, grünlich schwarzem Wasser. Von oben fällt ein diffuser Lichtschein hinein. Luftblasen steigen nach oben. Der größte Teil des Bildes besteht aus Dunkelheit. Die Blüte leuchtet nicht kitschig weiß. Ihre Blätter tragen Grün, Beige und ein warmes, leicht goldenes Zentrum. Sie wirkt lebendig, aber verletzlich. Um sie herum beginnt sofort wieder die Tiefe.

Das Bild erzählt damit praktisch das gesamte Album in einem Motiv. Unten liegt der Schlamm. Darüber das schwarze Wasser. Und irgendwo darin wächst etwas. Besonders schön ist, dass das Artwork keine Erlösung illustriert. Die Blume hat die Dunkelheit nicht beseitigt. Sie existiert mitten darin. Das passt perfekt zur Kernidee von Lotus.

✨ Besondere Momente

🌊 Tiefe ist hier tatsächlich mehr als eine Marketingfloskel

Viele atmosphärisch angehauchte Platten reden von Tiefe und liefern anschließend hauptsächlich Hall. Lotus meint es konkreter. Ozeanische Tiefen, geologische Schichten und der enorme Druck der Tiefsee bilden wichtige Bestandteile des Albums. Diese Bilder landen hörbar in der Musik. Die langsamen Verdichtungen fühlen sich tatsächlich wie zunehmender Druck an. Gitarren werden schwerer, Räume enger, Rhythmen massiver. Der Abgrund bekommt Akustik.

🧠 Philosophie ohne Seminarraum

Heraklit und Nietzsche stehen gedanklich hinter dem Konzept, aber glücklicherweise muss niemand vor dem Hören noch schnell einen Grundkurs Philosophie absolvieren. Sidus benutzen diese Ideen als Ausgangspunkt. Der Mensch ist tief, widersprüchlich und schwer vollständig zu begreifen. Der Blick ins Dunkle verändert denjenigen, der hinsieht. Mehr muss man zunächst gar nicht wissen. Dass die Musik diese Gedanken tatsächlich transportiert, ist wesentlich wichtiger als jede Fußnote.

🥁 Noah See macht aus Atmosphäre Körper

Post-Metal kann sehr schnell ausschließlich aus Gitarren bestehen, während das Schlagzeug irgendwo den nächsten großen Crescendo-Termin verwaltet. Noah See macht das deutlich interessanter. Sein Spiel gibt Lotus Körper. Gerade wenn die Musik schwer wird, entstehen Groove, Gegenbewegungen und kleine rhythmische Verschiebungen, die verhindern, dass die großen Klangwände statisch wirken. Dadurch fühlt sich das Album lebendig an.

🗣️ Stimme als Ereignis

Sidus sind grundsätzlich eine instrumentale Band. Gerade deshalb besitzt Sarp Keskis Einsatz auf Embrace The Void und dem Titelsong so viel Wirkung. Die Stimme wird nicht zum normalen Bestandteil des Sounds. Sie erscheint, wenn Worte gebraucht werden. Auf einem Album über Konfrontation mit dem eigenen Inneren ist das eine erstaunlich elegante Entscheidung.

🪷 Der Lotus kommt erst ganz am Ende

Auch dramaturgisch ist die Symbolik schön gesetzt. Die Platte heißt Lotus, doch die eigentliche Blüte erscheint erst im letzten Stück. Vorher gibt es Tiefe, Spalten, Leere, Erwachen, Selbstbetrachtung und ein Paradox. Erst danach darf etwas wachsen. Als Aufwand für eine Blume mag das unverhältnismäßig erscheinen, man muss jedoch einräumen, dass das Ergebnis beeindruckend klingt.

📜 Hintergrund: Von Athen nach Berlin – und immer weiter nach unten

Sidus begannen ursprünglich als Soloprojekt von Spyros Olivotos. Mit Seasons Reversed erschien 2020 das erste größere Lebenszeichen, es folgten Pale Dot, Dark Flames und mehrere weitere Veröffentlichungen, bevor Seismos 2023 über Argonauta Records die deutlich schwerere und atmosphärischere Entwicklung des Projekts dokumentierte. Inzwischen arbeitet Sidus als Band zwischen den griechischen Wurzeln und Berlin. Zum Live-Kern gehören Spyros Olivotos am Bass, George Kartalis an der Gitarre und Chris Malliakos an der Gitarre.

Für Lotus wurde dieser Kosmos erheblich erweitert. Enrico Tiberi produzierte das Album, Joe Clayton übernahm Mix und Mastering, Noah See spielte sämtliche Drums ein und Sarp Keski steuerte Gastvocals bei. Die Band war in den vergangenen Jahren außerdem gemeinsam mit Acts wie Psychonaut, Predatory Void, Hubris und Bipolar Architecture unterwegs. Man hört dem Album diese Entwicklung an. Lotus wirkt nicht wie ein vorsichtiges erstes Album, das noch seine Richtung sucht.

Es klingt wie eine Band, die ihre Sprache bereits gefunden hat und nun zum ersten Mal genug Platz bekommt, einen ganzen Roman daraus zu bauen.

Lotus ist ein bemerkenswert reifes Debüt. Das liegt weniger daran, dass Sidus vollkommen neue Zutaten entdeckt hätten. Russian Circles, Cult of Luna, The Ocean oder Deafheaven schimmern selbstverständlich durch verschiedene Stellen dieser Musik. Die eigentliche Leistung besteht darin, dass diese Einflüsse nicht wie eine Checkliste klingen.

Die Band baut daraus eine eigene Dramaturgie. Lotus besitzt einen Anfang, einen Abstieg, eine Konfrontation, einen Ruhepunkt und schließlich eine Veränderung. Diese Struktur funktioniert musikalisch so gut, dass man das philosophische Konzept nicht einmal kennen müsste, um sie zu spüren.

Besonders stark ist die Balance aus Atmosphäre und Gewalt. Sidus wissen, wann ein Riff noch eine Minute wachsen darf. Sie wissen aber auch, wann die Wand endlich fallen muss. Dadurch entsteht Spannung, und genau diese Spannung trägt die 41:40 Minuten erstaunlich mühelos. Dass das Album weitgehend instrumental bleibt, wird dabei zur Stärke. Die wenigen Vocals besitzen dadurch Gewicht. Sarp Keski taucht nicht auf, weil irgendwo noch Gesang fehlte. Seine Stimme markiert Wendepunkte.

Auch konzeptionell gefällt uns die Platte ausgesprochen gut. Der Abgrund wird hier weder romantisiert noch besiegt. Die Dunkelheit bleibt Bestandteil des Menschen. Erkenntnis bedeutet, sie anzusehen und mit ihr weiterzugehen. Das ist deutlich interessanter als die übliche Metalidee, nach acht Songs plötzlich „stärker als zuvor“ aus den Flammen zu steigen.

Der Lotus wächst im Schlamm. Er braucht ihn sogar. Und genau deshalb ist Lotus ein Album, das nach dem letzten Ton noch weiterarbeitet.

Wir haben inzwischen das Sicherungsseil wieder eingerollt. Da unten ist es erstaunlich schön gewesen. Das ist vermutlich die höchste Form von Begeisterung, die wir heute noch hinbekommen.

Spyros Olivotos – Bass
George Kartalis – Gitarre
Chris Malliakos – Gitarre
Noah See – Schlagzeug
Sarp Keski – Gastgesang auf Embrace The Void und Lotus

Produktion: Enrico Tiberi
Mix & Mastering: Joe Clayton
Artwork: Justin Graver

🎼 Trackliste:

Origins Beneath – 6:47
Chasmal – 5:23
Embrace The Void feat. Sarp Keski – 6:11
Awaken – 2:18
Soul Gazing – 5:38
Divine Paradox – 6:34
Lotus – 8:49