She Past Away – Mizantrop (Review)

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She Past Away sind seit Jahren diese Band, die Dark Wave nicht als Retro Party verkauft, sondern als Zustand, der sich in den Alltag frisst, leise, beharrlich, ohne Showeffekt. Mizantrop ist nach dem letzten regulären Studioalbum von 2019 kein triumphales „Wir sind wieder da“, sondern eher ein kühler Beweis, dass Distanz eine Kunstform sein kann, wenn man sie wirklich beherrscht.

Eines gleich zum Start: Das hier ist keine Platte, die dich umarmt. Das hier ist ein Finsterling, der die Tür schließt, den Schlüssel umdreht, und dann noch kurz kontrolliert, ob das Schloss auch wirklich eingerastet ist.

🎧 Was erwartet dich?

Genre(s): Dark Wave, Post-Punk, klare Coldwave Kanten
Vergleichbar mit: The Cure auf Entzug vom Tageslicht, Joy Division mit sauber gefalteter Krawatte, Coldwave als stilles Nicken im Treppenhaus
Klangfarbe: Schwarzgraue Luft, nasser Asphalt, ein Bass, der wie ein Herzschlag in einem leeren Raum läuft, darüber Gesang, der nicht tröstet, sondern markiert, hier endet die Nähe.

✨ Highlights

Sessiz Orman
Das Stück nimmt sich Zeit, und Zeit ist hier kein Luxus, sondern Waffe. Der Track wirkt wie ein langer Flur, in dem die Schritte nicht lauter werden, aber näher kommen. Das ist die Sorte Atmosphäre, die nicht „düster klingt“, sondern düster funktioniert.

Kuyu Mezar
Hier wird Mizantrop am körperlichsten, ohne sich jemals aufzublasen. Der Song hat diesen kalten Sog, als würde etwas in die Tiefe ziehen, und niemand hätte vor, den Seilzug zu bedienen. Dichte, Druck, keine Gnade, aber auch keine Effekthascherei.

Bühne ohne Publikum, Licht ohne Erlösung: Das Cover von Mizantrop macht genau das, was diese Platte musikalisch perfektioniert: Es zeigt Präsenz, aber verweigert Nähe. Fast alles ist Schwarz, nicht als „düsteres Design“, sondern als Raum. Ein schwerer, vorhangartiger Schattenfall zieht sich über die Fläche, als hätte jemand das Tageslicht offiziell abgemeldet.

Im Zentrum liegt ein einzelner, flacher Lichtkreis wie eine kühle Theatermarkierung auf leerer Bühne. Kein Mensch darin, keine Silhouette, nicht mal ein Schatten, der Hoffnung spielt. Nur dieser Spot, der sagt: „Hier wäre Platz für Drama.“ Und das Album antwortet: „Nein.“

Darüber schneidet der Titel „Mizantrop“ diagonal durchs Bild, groß, elegant, fast arrogant – wie ein Schild an einer Tür, die ohnehin niemand öffnen wollte. Unten rechts steht She Past Away klein und unaufdringlich, als wäre selbst der Bandname zu viel Gespräch.

Das Artwork wirkt wie ein Manifest aus Minimalismus: Isolation als Komposition, Distanz als Designprinzip. Ein Cover, das nicht „erzählt“, sondern abschottet und genau deshalb sofort sitzt.

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🪦 Besondere Momente & Schwächen

Türkisch als Sounddesign, nicht als Barriere: Die Sprache arbeitet hier wie eine zusätzliche Textur, Silben schneiden, rollen, zischen, und passen perfekt zu diesem kontrollierten Frost.

Minimalismus ohne Dünnheit: Wenige Elemente, aber alles sitzt. Der Raum im Mix wirkt nicht „luftig“, sondern leer, und Leere ist hier das eigentliche Instrument.

Tempo als Haltung: Mizantrop wirkt insgesamt geduldiger, langsamer, weniger Song-Sammlung, mehr geschlossener Zustand. Das ist mutig, weil es nichts kaschiert, nicht einmal die eigene Kälte.

Vocals als Disziplin: Die Stimme steht nicht als Frontshow im Scheinwerfer, sie bleibt im Raum, wie jemand, der nie näher kommt, aber auch nicht geht.

🪓 Fazit

She Past Away wurden 2006 in Bursa gegründet, und das Projekt hat früh eine klare Entscheidung getroffen, Türkisch bleibt nicht Dekoration, sondern Kern der Ästhetik. Nach dem Ausstieg von İdris Akbulut Mitte der 2010er ist die Band als Duo um Volkan Caner und Doruk Öztürkcan weitergegangen, mit stärkerem Fokus auf Synth, Struktur, Produktion, ohne die post punkige Grundspannung zu verlieren.

Die Diskografie zeigt eine Linie, keine Launen, von Belirdi Gece über Narin Yalnızlık bis Disko Anksiyete. Mizantrop setzt darauf auf, wirkt aber weniger „Bewegung“, mehr „Innenraum“. Sieben Tracks, kompakt, geschlossen, und genau dadurch wirkt das Album wie ein einziger langer Gedanke, der sich nicht unterbrechen lässt.

Veröffentlicht wird das Ganze über Fabrika Records, passend zu einer Band, die nie so getan hat, als müsse sie modernisiert werden, um zu funktionieren.

Mizantrop ist ein Album, das Distanz nicht beschreibt, sondern organisiert. Es baut einen Raum aus Bass, Schatten, trockenen Drums und kontrollierten Melodien, und lässt darin genau so viel Menschlichkeit zu, wie für die Wirkung nötig ist. Keine große Geste, keine Erlösung, keine Wohlfühlmelancholie, sondern eine elegante, pessimistische Konsequenz.

Wer Dark Wave als Atmosphäre sucht, als Sog, als kalte Architektur, bekommt hier ein starkes, geschlossenes Werk, das lange nacharbeitet, weil es sich nicht anbiedert. Wer hingegen Refrains zum Festhalten braucht, oder emotionale Wärme als Rettungsring, wird hier höchstens ein sehr stilvolles Schild finden, Betreten auf eigene Verantwortung.