Non Serviam – La Lune Dont Mon Âme Est Pleine (Review)

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Klar, viele Alben betreten den Raum ganz gewöhnlich durch die Tür, um unsere Räume mit Musik zu füllen. Dieses hier schneidet jedoch zunächst das Licht durch, stellt dann eine Mondgöttin in die Ecke, wirft eine rostige Maschine gegen die Wand und fragt dann sehr unhöflich, ob noch jemand an Genregrenzen glaubt.

Non Serviam sind kein Bandprojekt im klassischen Sinn. Das anonyme Pariser Kollektiv arbeitet eher wie ein beschädigtes Atelier, in dem Black Metal, Industrial, Barock, Cybergrind, Darkwave, Sludge, Noise, Crust und Theaterblut gemeinsam an einem Tisch sitzen, bis einer schreit, einer tanzt und irgendwo ein Cembalo Feuer fängt. Auf La Lune Dont Mon Âme Est Pleine wird daraus kein chaotischer Stilbasar, sondern ein fiebriges Konzeptalbum über Blick, Begehren, Gewalt, Verwandlung und den bleichen Rest, der nach der Ekstase übrig bleibt.

Im Zentrum steht der Mythos von Diana und Actaeon: der verbotene Blick, die Strafe, die Verwandlung, die Jagd. Ein Mensch sieht, was er nicht sehen soll, und wird daran göttlich zerlegt. Non Serviam übersetzen diesen Stoff nicht in hübsche Mythologie mit Harfe und Waldnebel, sondern in ein Klangtheater aus Elektroschrott, Schreien, ritueller Kälte und barocker Überreizung. Der Mond ist hier kein romantisches Licht. Er ist eine kalte Linse über einem legendären Tatort.

Dass zwischendurch auch Émile Henry und Kali durch diese Mondlandschaft geistern, macht die Sache nicht unbedingt geradliniger, wie sich denken lässt. Aber genau das ist auch der Reiz. La Lune Dont Mon Âme Est Pleine will nicht sauber aufgehen. Es will überwältigen, verstören, verführen und dann den Stuhl unter einem wegziehen. Ein Album wie eine symbolistische Oper, die in einer besetzten Fabrikhalle von einem kaputten Server träumt. Ist das irre? Mhm, jo. Zumindest geht es in die Richtung.

🎧 Was erwartet dich?

Genre(s): Experimental Black Metal, Industrial Black Metal, Avantgarde Metal, Darkwave, Noise, Cybergrind, Sludge

Vergleichbar mit: Nicht als einfache Klangverwandtschaft, eher als Unfallkarte: Sigh für den Wahnsinn mit Kunstanspruch, Igorrr für die Genre-Fräse, The Body für industrielle Körperfeindlichkeit, Gnaw Their Tongues für den liturgischen Schrecken und eine Prise französische Symbolistenstube, in der jemand die Tapete mit kalten Fingern abkratzt.

Klangfarbe: La Lune Dont Mon Âme Est Pleine ist blau, schwarz, silbern und rostig. Die Musik wechselt permanent ihre Oberfläche: mal mechanisch, mal sakral, mal gehetzt, mal wie ein dunkler Tanz in einem Raum, der zu klein für diese vielen Schatten ist. Industrial-Elemente geben dem Album eine harte, stotternde Körperlichkeit, während die barocken und darkwavigen Einsprengsel das Ganze in eine seltsam feierliche Kälte tauchen.

Das Erstaunliche ist nicht, wie viel hier passiert. Was wirklich verblüfft, ist, dass nicht alles komplett auseinanderfliegt. Non Serviam arbeiten mit Überladung, aber nicht mit Beliebigkeit. Die Brüche sind Absicht, die Hässlichkeit hat Form, die Schönheit kommt nie ohne Drohung. Gerade dadurch bleibt das Album greifbar, obwohl es sich ständig der normalen Beschreibung entzieht.

🔥 Highlights

Émile Henry bringt den historischen Sprengsatz ins Album. Der Titel verweist auf eine reale Figur radikaler Gewalt, aber Non Serviam verwandeln das nicht in trockenes Geschichtstheater. Der Song klingt wie ein Apparat, der im Keller einer Ideologie heißläuft: hart, kantig, maschinell, fast fiebrig. Hier zeigt das Album seine politische Giftigkeit am deutlichsten. Keine Parole, kein sauberer Kommentar, sondern eine Klangform für den Moment, in dem Idee, Verzweiflung und Explosion unheilvoll ineinander rutschen.

Victory To Kali ist die kurze, brutale Gottheiten-Injektion. Mit Mirai Kawashima von Sigh bekommt der Song eine zusätzliche Fratze, und das passt perfekt. Kali erscheint hier nicht als exotisches Schmuckbild, sondern als Zerstörungsprinzip, das durch Industrial-Gewitter, Black-Metal-Kratzkanten und hektische Rhythmik gejagt wird. Drei Minuten reichen völlig. Mehr davon, und vermutlich müsste man den Raum neu verkabeln.

Actéon ist der mythologische Nervenknoten. Der verbotene Blick, die Verwandlung, der Verlust des Menschlichen: Genau hier wird der Diana-Stoff nicht bloß benannt, sondern körperlich. Der Song fühlt sich an wie eine Szene im Moment des Kippens. Noch Mensch, schon Beute. Noch Erkenntnis, schon Strafe. Musikalisch ist das einer der greifbareren Punkte der Platte, aber „greifbar“ heißt bei Non Serviam natürlich immer noch: bitte mit Handschuhen anfassen.

Abject Sacrifice setzt einen schweren, fast feierlichen Schnitt. Hier wird die industrielle Härte nicht als bloße Prügelmaschine genutzt, sondern als Untergrund für etwas deutlich Rituelleres. Der Song hat diese Art von Würde, die man in dunkler Avantgarde selten bekommt: nicht schön, nicht tröstlich, aber sehr bewusst gesetzt. Opfer, Körper, Stimme und Maschine fallen ineinander, ohne dass daraus bloß Lärm wird.

Das Cover von La Lune Dont Mon Âme Est Pleine sieht aus wie eine okkulte Jugendstil-Obduktion. Rechts dominiert eine reich ornamentierte weibliche Gestalt, halb Göttin, halb Bildtafel, mit Schmuck, fließenden Linien, langen Haaren und einer fast unheimlichen Ruhe. Links liegt oder fällt eine männliche Figur mit geweihartigem Kopf, geöffnetem Körper, ausgeliefert, bereits zwischen Mensch und Tier verloren. Im Hintergrund lauern Wald, Ruine, Nacht und eine blaugraue Kälte, die mehr nach Traum als nach Landschaft wirkt.

Das ist für dieses Album nahezu ideal. Diana und Actaeon werden nicht als hübscher Mythos aus dem Antikenregal bebildert, sondern als Gewaltverhältnis: Blick und Macht, Begehren und Strafe, Körper und Verwandlung. Die Göttin wirkt nicht rasend, sondern souverän. Gerade das macht sie gefährlich. Actaeon dagegen ist kein Held, sondern ein beschädigter Körper im Moment des Übergangs. Die Detailarbeit erinnert an alte Illustrationen, an Symbolismus, an finstere Buchkunst. Gleichzeitig zieht die blaue Farbigkeit alles in eine kalte Mondwelt. Das Cover ist nicht laut, obwohl es tatsächlich drastisch wirkt. Es lockt mit Linien, Schmuck und mythologischer Eleganz, nur um dann festzustellen, dass unter dieser Schönheit gerade jemand zerlegt wird. Besser kann man Non Serviam kaum zusammenfassen.

🪦 Besondere Momente

Barock ohne Museumsstaub:
Die barocken Farben wirken nicht wie Bildungsschmuck, sondern wie ein weiterer Fremdkörper im Apparat. Ein altes Instrument, ein kalter Akkord, eine feierliche Geste, und sofort kippt die industrielle Härte in etwas Zeremonielles.

Darkwave als falscher Trost:
Einige Passagen wirken zunächst kühler, eleganter, fast tanzbar. Doch Non Serviam lassen diese Momente nie zur Erholung werden. Sie sind eher schwach beleuchtete Gänge zwischen zwei Räumen, in denen niemand wartet, der einem helfen will.

Die letzte Mondphase:
La Lune dont mon âme est pleine – Part III schließt das Album nicht versöhnlich, sondern ausgedehnt und frostig. Nach all dem Lärm wirkt das Ende nicht wie Ruhe, sondern wie ein Raum nach der Tat. Alles ist noch da. Nur bewegt es sich langsamer.

📜 Hintergrund

Non Serviam sind ein anonymes Kollektiv aus Paris und gehören zu jenen Projekten, bei denen der Begriff „Band“ fast zu klein wirkt. Seit Jahren bewegen sie sich durch Industrial, Black Metal, Noise, Doom, Grindcore, Crust, Darkwave und experimentelle Klangkunst, ohne daraus eine bloße Stilcollage für Schubladenverweigerer zu machen.

La Lune Dont Mon Âme Est Pleine erscheint fünf Jahre nach Le Cœur Bat und folgt auf eine Phase voller EPs, Kollaborationen und Nebenveröffentlichungen. Der Vorlauf über Labyrinthe war bereits ein Hinweis darauf, dass hier kein gewöhnlicher Nachfolger kommt, sondern ein größer angelegtes Konzeptwerk. Das Album führt die ästhetische Linie der letzten Jahre weiter, klingt aber konzentrierter, klarer in seiner eigenen Unklarheit und deutlich stärker als geschlossenes Ritual gebaut.

Die Besetzung bleibt dem Prinzip des Kollektivs entsprechend anonym. Greifbar sind dafür die künstlerischen Rollen: Non Serviam bündeln Stimmen, Elektronik, Gitarren, industrielle Programmierung, barocke Elemente, extreme Vocals, dunkle Flächen und diverse Gastbeiträge zu einer Form, die eher nach Inszenierung als nach Rockband klingt. Mirai Kawashima von Sigh setzt auf Victory To Kali den auffälligsten externen Akzent.

La Lune Dont Mon Âme Est Pleine ist kein Album, das man nebenbei hört. Es duldet kein gemütliches Mitscrollen, keine halbe Aufmerksamkeit, keine brave Einordnung zwischen zwei normalen Metalplatten. Non Serviam verlangen, dass man sich in ihre beschädigte Mondmaschine stellt und akzeptiert, dass dort nicht alles erklärt wird. Das kann anstrengend sein. Natürlich. Manche Übergänge sind brutal, manche Klangflächen kratzen bewusst an der Geduld, manche Momente wirken, als habe jemand ein Theaterstück, eine Fabriksirene und einen Black-Metal-Anfall gleichzeitig gestartet. Aber gerade diese Zumutung ist der Punkt. Das Album will nicht gefallen, indem es sich kleiner macht. Es will eine Form für Übermaß finden.

Und das gelingt erstaunlich stark. La Lune Dont Mon Âme Est Pleine ist radikal, kunstvoll, verstörend und in seinen besten Momenten von einer kalten Schönheit, die man nur ungern zu lange ansieht. Ein Album über Begehren, Blick und Verwandlung, das selbst ständig die Gestalt wechselt. Diana zerlegt hier nicht nur Actaeon. Sie zerlegt auch den Wunsch, dass extreme Musik bitte ordentlich in ihrem eigenen Gehege bleiben möge. Daraus wird hier definitiv nix.

Für den Fantasykosmos ist das ein Volltreffer am Rand des Abgrunds: Mythologie, Symbolismus, Mond, Gewalt, Maschinen, Göttinnen, Verfall. Kein Wohlfühlalbum. Ein echtes Kunstmonster und dazu ein ziemlich überzeugendes.

Non Serviam – anonymes Kollektiv / Komposition / Stimmen / Elektronik / Gitarren / Klangcollage

Mirai Kawashima – Gastgesang auf Victory To Kali
Camille Murgue – Artwork