KMFDM – Enemy (Review)

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Schon bevor der erste Beat von Enemy läuft, ist klar, dass KMFDM nicht auf Altersmilde setzt. Über vier Jahrzehnte Bandgeschichte, 24. Studioalbum, die Weltlage irgendwo zwischen Farce und Katastrophe, dazu der eigene Slogan vom Ultra Heavy Beat als Daueraufstand gegen Idiotie und Autorität. Enemy ist die konsequente Fortsetzung dieser Linie: Industrial-Rock mit klarer Kante, kurz vor einer fast ausverkauften Europatour.

Die gute Nachricht: Das ist ganz und gar kein Marketing-Märchen. Enemy wurde von einer Band kreiert, die sehr genau weiß, wer sie ist, aber trotzdem nicht nur das eigene Denkmal poliert. Es rumpelt, es knarzt, es grinst wunderbar fies, und es hat genug Hooks, um dir noch Tage später im Kopf herumzugeistern.

🎧 Was erwartet dich?

Genre(s): Industrial Rock, Industrial Metal, Electro-Industrial, Alt-Pop mit Dub- und Funk-Einsprengseln
Vergleichbar mit: einer Zeitlinie, in der Ministry nie völlig im Gitarrensumpf versackt sind, Nine Inch Nails politische Parolen statt Tagebuchtexte schreien und Front Line Assembly heimlich Pop-Refrains schreiben
Klangfarbe: Maschinenrhythmen, verzerrte Bassläufe, sägende Riffs, zweistimmige Vocals, Parolen und Samples, dazu immer wieder melodischer Glanz und ein sehr gegenwärtiger, druckvoller Mix

✨ Highlights

Oubliette
Hier wird der Ultra Heavy Beat glatt tanzbar. Oubliette fühlt sich an, als hätte jemand eine düstere Synthpop-Hook in einen Industrial-Rock-Rahmen gezwängt und dann die Lautstärke des Schlagzeugs auf „Straßenkampf“ gedreht. Der Refrain ist fast unverschämt eingängig, Lucia Cifarelli trägt das Ding mit einer Mischung aus Gift und Glam, und im Hintergrund klackern Sequencer, als würden sie heimlich Wahlzettel zählen.

L’Etat
Wenn der Staat eine Basslinie hätte, würde er so klingen: wuchtig, drohend, und ein bisschen zu überzeugt von sich selbst. L’Etat marschiert auf einem schweren Groove nach vorne, die Gitarren hacken im Off, die Elektronik fräst ein nervöses Gitter darüber. Textlich bleibt es im bekannten KMFDM-Kosmos aus Autoritätskritik und Schlagwort-Schüben, klanglich ist es eine Lehrstunde darin, wie man Aggression und Tanzbarkeit gleichzeitig hochdreht.

Stray Bullet 2.0
Der wildeste Moment des Albums. KMFDM nehmen einen alten Bandklassiker, ziehen ihm einen Dub-Anzug an und schicken ihn durch eine Rauchschwade aus Offbeats, Echo-Effekten und Bläserakzenten. Dass eine Band nach über vierzig Jahren Karriere einfach beschließt, eine Art Industrial-Reggae-Hommage mit Trombone-Flair zu basteln, wirkt auf dem Papier nach Spätwerkspinnerei. In Wirklichkeit ist es genau der frische Bruch, den Enemy an dieser Stelle braucht.

🎨 Artwork

The same procedure as with every album: Auf dem Cover von Enemy explodiert die typische KMFDM-Ästhetik wie ein Pop-Art-Angriff auf die Netzhaut. In einem schwarzen Rahmen stürzt sich eine futuristische Femme fatale im glänzenden Schwarz-Weiß-Anzug nach vorn, als würde sie direkt aus dem Bild in den Brustkorb des Betrachters springen. Ihr Körper ist überzeichnet, metallisch schimmernd, von Gurten, Holstern und Schläuchen umspannt, irgendwo zwischen Taucherin, Söldnerin und Comic-Superheldin. Der rechte Arm ist im Vordergrund zur Kamera gestreckt, die Hand gespreizt, als wollte sie uns zurückstoßen; der linke Arm zieht sich diagonal durchs Bild, die Pistole zielt nach links außen, wo ein riesiger, orange leuchtender Oktopus seine Tentakel ins Bild schiebt.

Der Tintenfisch ist kein niedliches Tierchen, sondern ein abstraktes Monster aus Saugnäpfen und Armen, das die komplette Hintergrundfläche überzieht. Die Tentakel wirken wie wuchernde Kabelstränge oder Machtstrukturen, die sich durch den knallblauen Untergrund fressen. Zwischen den Formen blubbern Luftblasen, grafische Spritzer und kleine Details, die das Ganze eindeutig unter Wasser verorten und trotzdem eher nach Plakatkunst als nach Naturstudie aussehen. Die Farbpalette ist brutal reduziert: grelles Orange, kaltes Blau, sattes Schwarz und harte Weißflächen, die wie Lack und Chrom glänzen.

Oben thront in großen weißen Blockbuchstaben „KMFDM“, unten genauso kompromisslos „ENEMY“, als würde das Bild nicht nur ein Unterwasser-Gefecht zeigen, sondern ein politisches Plakat für den persönlichen Krieg gegen alles Krakenhafte dieser Welt: Macht, Kontrolle, Systeme, die sich mit zu vielen Armen gleichzeitig an dir festhalten. Das Artwork ist damit weniger Cover als Kampfansage: Industrial-Pop-Art, laut, körperlich und so direkt, dass man den Ultra Heavy Beat fast schon im Papier vibrieren hört.

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🪦 Besondere Momente

Politische Schärfe ohne Pamphlet-Modus
Die bekannten Schlagworte sind da, der Frust ist da, die Systemkritik ist da. Aber Enemy verheddert sich selten in stumpfer Plakatpoesie. Es sind eher kurze Slogans, bröckelnde Nachrichtenfetzen und gezielte Sticheleien, die sich in den Songs einnisten, statt alles zuzukleistern.

Stilbruch als Prinzip, nicht als Unfall
Zwischen der tanzbaren Wucht von Oubliette, den dunklen Grooves von Catch & Kill und dem dublastigen Stray Bullet 2.0 entsteht ein Album, das sich ständig leicht verschiebt, ohne auseinanderzufallen. Die Band nutzt ihre Routine, um Kontraste zu setzen, nicht um eine Schablone zu bedienen.

Spätwerk mit Spiellaune
KMFDM hätten längst den nostalgischen Katalogbetrieb wählen können. Stattdessen wirkt Enemy phasenweise wie eine Trotzreaktion auf genau diese Erwartung: neue Gitarrenfarben, Spielerei mit Genres, Songs, die bewusst gegen die eigene Legende anlaufen, statt sie lediglich wohlfeil zu bestätigen.

🪓 Fazit

Gegründet Anfang der Achtziger, seit den Neunzigern als feste Größe im Industrial-Rock unterwegs, hat KMFDM über Jahrzehnte hinweg aus wechselnden Line-ups, politischer Wut und elektronischer Experimentierlust ein eigenes Biotop gebaut. 42 Jahre nachdem die ersten Maschinenrhythmen auf Tape landeten, steht mit Enemy nun das 24. Studioalbum in den Startlöchern, erneut bei Metropolis Records, begleitet von einer dichten Tourplanung und einer PR, die die Band offen als Feindbild für Heuchelei und Autoritarismus inszeniert.

Musikalisch knüpft die Platte an die jüngeren Releases an, setzt aber stärker auf Kontraste: der neuere Gitarrensound bringt zusätzliche Schärfe, die Produktion wirkt kompakt und modern, ohne die rohe KMFDM-Kante wegzupolieren. Das ist kein nostalgischer Museumsrundgang, sondern ein bewusst aktueller Kommentar im eigenen Stil.

Enemy ist kein revolutionärer Bruch, aber eine erstaunlich vitale Standortbestimmung. Die Platte zeigt eine Band, die ihr Vokabular aus Beats, Riffs und Parolen perfektioniert hat und trotzdem noch neugierig genug ist, Dub, Funk und fast schon poppige Momente ins System zu schmuggeln.

Wer KMFDM seit Jahren begleitet, bekommt hier ein Spätwerk, das die eigene Geschichte klug weiterdenkt. Wer einsteigt, findet eine kompakte, politisch aufgeladene Industrial-Rock-Platte, die im Jahr 2026 nicht wie ein Relikt, sondern wie ein wütendes Update klingt.

Kurz gesagt: Enemy ist das Album, mit dem KMFDM noch einmal sehr deutlich klarstellt, dass sie lieber Feinde eines verkorksten Systems sind als dessen freundliche Hintergrundmusik.