Inferno – The Anthropic Sophisms (Review)

Startseite » Musik » Alben » Inferno – The Anthropic Sophisms (Review)

---

Ein Kopf schwebt seitlich durch ein Universum, das sich offensichtlich nicht mehr um Anatomie kümmert. Unter ihm treiben Knochen, Organe, Augen, wurzelartige Adern und unfertige Lebewesen durch eine kosmische Flüssigkeit. Linien kreuzen sich, Kreise deuten Ordnungen an, doch nichts fügt sich zu einem verlässlichen System. Am unteren Bildrand ruht eine steinerne Kugel auf einem Sockel. In ihr sitzt ein einzelnes rotes Auge, klein, wach und vermutlich vollkommen desinteressiert an unserer Meinung.

Dávid Glombas Cover zu The Anthropic Sophisms (On The Heights Of Despair) zeigt keine Welt, die zerbrochen ist. Dafür müsste sie zuvor einmal verständlich gewesen sein. Und genau dort beginnt das neunte Album von Inferno.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1995 haben sich die Tschechen weit von jener rauen, vergleichsweise traditionellen Black-Metal-Sprache entfernt, mit der ihre Geschichte einst begann. Spätestens seit Omniabsence Filled By His Greatness und Gnosis Kardias behandelte die Band ihr Genre nicht mehr als festes Regelwerk, sondern als Ausgangsmaterial für spirituelle, psychologische und zunehmend abstrakte Grenzreisen. Paradeigma (Phosphenes Of Aphotic Eternity) führte diese Entwicklung 2021 in einen Raum aus dissonanten Gitarren, ritueller Wiederholung und kosmischer Entfremdung.

The Anthropic Sophisms (On The Heights Of Despair) geht noch einen Schritt weiter. Die vier Kompositionen erzählen keine Geschichte, bieten kaum klassische Refrains und führen nicht zu einer Auflösung. Sie funktionieren wie eigenständige Kraftfelder. Gitarrenlinien laufen gegeneinander, Rhythmen setzen sich in Bewegung, elektronische Störungen dringen durch die Zwischenräume, und der Gesang erscheint weniger als verständlicher Vermittler denn als weiteres Geräusch aus einem System, das den Menschen nicht vorgesehen hat.

Das Album lehnt ausdrücklich eine anthropozentrische Weltsicht ab. Der Mensch ist hier weder Maßstab noch Zielpunkt, sondern lediglich ein Zeuge innerhalb von Kräften, die seine eigenen übersteigen. Inferno setzen diese Idee nicht bloß textlich um. Sie verweigern dem Hörer musikalisch genau jene Sonderstellung, die er gewöhnlich erwartet.

Niemand nimmt ihn an die Hand. Niemand erklärt ihm den Weg.

Und das Universum beginnt trotzdem.

🎧 Was erwartet dich?

Genre(s): Avantgarde Black Metal, Atmospheric Black Metal, Industrial, Ambient

Vergleichbar mit: Die engsten Bezugspunkte liegen bei Blut Aus Nord, besonders dort, wo Black Metal in abstrakte, dissonante Klangarchitektur übergeht. Auch Akhlys drängen sich wegen der traumartigen Bedrohung und der tief gestaffelten Stimmen auf, während Deathspell Omega in den verschobenen Gitarrenlinien und der philosophisch aufgeladenen Unruhe mitschwingen.

Die motorischen Rhythmen, elektronischen Störschichten und hypnotischen Wiederholungen erinnern stellenweise an The Axis Of Perdition und die dunkleren Arbeiten von Oranssi Pazuzu. In den schwersten, fast körperlich drückenden Passagen taucht zudem eine entfernte Nähe zu Khanate und Primitive Man auf.

Inferno wirken dabei weniger psychedelisch als Oranssi Pazuzu, weniger unmittelbar alptraumhaft als Akhlys und weniger demonstrativ verknotet als Deathspell Omega. The Anthropic Sophisms (On The Heights Of Despair) besitzt eine eigene, kalte Sogwirkung: Black Metal wird hier nicht zerlegt, um technische Raffinesse vorzuführen, sondern um dem Hörer jede verlässliche Mitte zu entziehen.

Klangbild: Tim De Gieters Mix verleiht dem Album eine enorme Tiefe. Die Gitarren stehen nicht als kompakte Wand im Vordergrund, sondern verteilen sich über mehrere Ebenen. Bass und Schlagzeug bilden darunter kein bloßes Fundament, sondern eine bewegliche tektonische Schicht. Elektronik, Synthesizer, Stimmen und Geräusche dringen aus dem Hintergrund ein, ohne sich als deutlich benennbare Effekte aufzudrängen.

James Plotkins Mastering hält diese Dichte zusammen, ohne sie zu glätten. Die Musik besitzt Gewicht und Druck, bleibt aber durchlässig genug, damit sich einzelne Bewegungen verfolgen lassen. Gerade bei hoher Lautstärke entfaltet das Album eine beinahe körperliche Wirkung: Die tiefen Frequenzen drücken, während die Gitarren oberhalb davon wie falsch ausgerichtete Magnetfelder arbeiten. Mix und Mastering gehören damit nicht bloß zu den technischen Angaben, sondern prägen die gesamte Wahrnehmung des Werks.

Adramelechs Gesang bleibt häufig hintergründig. Er beherrscht die Stücke nicht, sondern wird von ihnen aufgenommen. Schreie, Flüstern und schwer verständliche Stimmen scheinen aus verschiedenen Entfernungen zu kommen. Matron Thorns zusätzliche Vocals und Keyboards verstärken den Eindruck, dass mehrere Bewusstseinsebenen gleichzeitig senden.

🔥 Highlights: Vier Zustände ohne sicheren Ausgang

Fission Of The Soul: Der Titel kündigt eine Spaltung an, und die Musik vollzieht sie, ohne zunächst auseinanderzufallen. Ein straffer Rhythmus hält den Opener zusammen, während sich darüber Gitarrenschichten aufbauen, die unterschiedliche Richtungen einschlagen. Das Stück wirkt gleichzeitig geordnet und instabil – wie eine Maschine, deren Bauteile zwar präzise arbeiten, aber nicht für dasselbe Ziel. Sheafraidh gibt dem Song mit seinem wendigen Schlagzeugspiel einen bemerkenswert festen Kern. Die Drums verhindern, dass die dissonanten Gitarren in bloßer Fläche verschwimmen. Selbst in den dichtesten Passagen bleibt eine Bewegung erkennbar, an der sich die übrigen Elemente reiben können.

Adramelechs Stimme erscheint in diesem Gefüge wie ein Bewusstsein, das seine eigene Zerlegung beobachtet. Sie sitzt nicht über der Musik, sondern tief in ihr. Gerade dadurch wirkt der Gesang nicht erzählerisch, sondern symptomatisch. Mit mehr als zehn Minuten ist Fission Of The Soul kein vorsichtiges Öffnen der Tür. Das Stück stellt sofort klar, nach welchen Naturgesetzen dieses Album funktioniert. Wiederholung bedeutet keine Sicherheit, Rhythmus keine Ordnung und Lautstärke keine Befreiung.

Der tschechische Untertitel lässt sich sinngemäß als „Meine Tode sind zahllos, meine Krankheiten viele“ lesen. Das passt zu einer Komposition, die Identität nicht als festen Zustand behandelt. Tod erscheint nicht als endgültiger Punkt, sondern als wiederholbarer Vorgang; Krankheit nicht als Abweichung, sondern als Vielzahl möglicher Formen. Die Nähe zu Akhlys ist in der traumartigen Bedrohung hörbar. Inferno bleiben jedoch abstrakter. Hier lauert kein eindeutig benennbarer Albtraum. Das Stück klingt vielmehr, als habe das Träumen selbst eine Krankheit entwickelt.

Nach mehreren Minuten bricht der Song in rauschendes Riffing und Blastbeats auf. Doch auch dieser Moment fühlt sich nicht wie eine Erlösung an. Die Energie steigt, ohne die Spannung abzubauen. Das Album kennt Beschleunigung, aber keinen Ausweg. Besonders stark ist das Gespür für den richtigen Zeitpunkt. Inferno halten ihre Muster lange, aber selten zu lange. Sobald eine Passage ihre maximale Wirkung erreicht hat, wird nicht einfach ein neues Riff angesetzt. Stattdessen verändert sich häufig nur ein Element – und zwingt alles andere in einen neuen Zusammenhang.

Der grotesk lange Titel beschreibt Menschen, die mit rasenden Mündern freudlose, schmucklose und duftlose Dinge äußern. Sprache erscheint hier nicht als Werkzeug der Erkenntnis, sondern als lärmende Selbstbestätigung. Der Mensch redet weiter. Das Universum antwortet mit Interferenzen.

Im Verlauf türmen sich die Gitarren immer höher auf. Adramelechs Stimme verliert sich darin beinahe vollständig, als würde das menschliche Element am Ende von der eigenen Konstruktion verschluckt. Ein klassischer Abschluss, eine große Auflösung oder auch nur ein letzter verständlicher Gedanke bleiben aus. Der Kreis schließt sich. Nur der Hörer steht nicht mehr an derselben Stelle.

Dávid Glomba hat für The Anthropic Sophisms (On The Heights Of Despair) ein Gemälde geschaffen, das zwischen kosmischer Anatomie, religiöser Tafelmalerei und mikroskopischer Halluzination liegt. Das Bild wurde 2025 als Acrylmalerei angefertigt und später für das Album verwendet. Links oben schwebt ein menschlicher Kopf durch den dunklen Raum. Seine Augen sind geschlossen, der Mund scheint geöffnet, doch seine Haltung verrät weder Schlaf noch Tod eindeutig. Eine Hand oder ein armartiges Fragment führt zu einem chaotischen Zentrum aus Organen, Knochen, Augen und wurmartigen Gebilden.

Das Bild ist von feinen Linien überzogen. Manche erinnern an astronomische Karten, andere an Nervenbahnen, Risse, Spinnweben oder Diagramme eines Systems, dessen Legende verloren gegangen ist. Kreise und geometrische Spuren versprechen eine Ordnung, liefern aber keine verständliche Erklärung. Im unteren Bereich steht ein steinerner Sockel mit dem Albumtitel. Darauf ruht eine unregelmäßige Kugel, in deren Oberfläche ein einzelnes rotes Auge eingelassen ist. Dieses Auge bildet den stärksten farblichen Mittelpunkt des Bildes. Es scheint den Betrachter anzusehen, bleibt aber zugleich Bestandteil eines unbelebten Körpers.

Glomba ordnet den Menschen damit nicht über das kosmische Chaos. Kopf, Hand und innere Organe treiben neben allen anderen Formen durch denselben Raum. Sie besitzen keinen höheren Rang als die Kugeln, Knochen, Fäden oder wurzelartigen Strukturen. Selbst das Auge am unteren Rand gehört nicht notwendig einem menschlichen Beobachter. Das Cover illustriert das Konzept der Platte deshalb nicht bloß. Es führt es vor: Wir suchen Figuren, Bedeutung und Hierarchien, weil unser Blick kaum anders kann. Das Bild bietet uns genügend Formen für diese Suche und verweigert jede Bestätigung, dass unsere Ordnung tatsächlich existiert.

🪦 Besondere Momente

Die zentrale Idee des Albums steckt nicht nur in Titeln und Begleittexten. Inferno komponieren gegen die Erwartung, dass Musik den Menschen führen, belohnen oder emotional auffangen müsse. Spannungen bleiben bestehen, Wiederholungen führen nicht zuverlässig zu Hooks, und selbst dramatische Steigerungen verweigern eine befreiende Auflösung.

Das Schlagzeug erzeugt Richtung, ohne ein Ziel zu verraten

Sheafraidh gehört zu den wichtigsten Kräften des Albums. Sein Spiel hält die langen Kompositionen beweglich und verhindert, dass Dissonanz mit Statik verwechselt wird. Besonders die Übergänge von schweren, langsamen Passagen in extreme Geschwindigkeit wirken nicht aufgesetzt, sondern wie natürliche Veränderungen innerhalb eines fremden Organismus.

Die Elektronik bleibt im Untergrund

Synthesizer und elektronische Geräusche werden nicht als futuristische Dekoration vorgeführt. Sie arbeiten unterschwellig, verändern die Raumwirkung und tauchen häufig erst dann bewusst im Ohr auf, wenn sie bereits längst Teil der Atmosphäre geworden sind. Dadurch klingt das Album technisch und archaisch zugleich.

Vier Stücke bilden einen einzigen Denkraum

Die Songs besitzen unterschiedliche Bewegungen, funktionieren aber als zusammenhängendes Werk. Der Opener stellt das System her, Dekranos Katexochen verdichtet es, With Raving Mouths They Utter Things Mirthless, Unadorned And Unperfumed dehnt es bis an die Belastungsgrenze, und Circulus Vitiosus Deus schließt den Kreis, ohne ihn zu erklären.

📜 Hintergrund

Inferno wurden 1995 in Tschechien gegründet. Ihre frühe Diskografie bewegte sich deutlich näher am rohen Black Metal der zweiten Welle. Mit den späteren Alben veränderte sich der Stil zunehmend: Dissonanz, rituelle Strukturen, Ambient, Industrial und philosophisch-spirituelle Konzepte rückten in den Mittelpunkt. Das Label beschreibt The Anthropic Sophisms (On The Heights Of Despair) als neuntes Studioalbum und als Weiterführung der auf Paradeigma erreichten düsteren Größe.

Zur Besetzung des Albums gehören Adramelech am Gesang, Ska-Gul und Morion an den Gitarren, Sheafraidh am Schlagzeug sowie Matron Thorn an Keyboards und zusätzlichen Stimmen. Das Songwriting und die Arrangements werden Spící hrdlo Antikrista zugeschrieben. Tim De Gieter mischte das Album im Much Luv Studio, James Plotkin übernahm das Mastering. Das Cover stammt von Dávid Glomba, das Layout von Heresie Studio.

Debemur Morti Productions veröffentlichte das Album am 17. Juli 2026 digital, als sechsseitiges Digipak sowie auf schwerem, tiefblau marmoriertem Vinyl. Die reguläre LP enthält ein zwölfseitiges Booklet, ein A2-Poster und einen Downloadcode. Eine auf 154 Exemplare begrenzte Labelausgabe erschien mit handbedrucktem, nummeriertem Schuber und violett marmoriertem Vinyl mit schwarzen, roten und blauen Wirbeln.

The Anthropic Sophisms (On The Heights Of Despair) ist kein Album, das seine Qualität durch einzelne unwiderstehliche Riffs oder einen sofort erkennbaren Refrain beweist. Seine Stärke liegt in der Konsequenz, mit der Inferno vierzig Minuten lang einen eigenen Wahrnehmungsraum errichten. Die Kompositionen wirken abstrakt, sind aber keineswegs beliebig. Unter den dissonanten Gitarrenschichten arbeiten präzise rhythmische Bewegungen. Wiederholungen werden sorgfältig bemessen, Tempowechsel vorbereitet und elektronische Elemente so tief in den Klang eingebettet, dass sie weniger wie zusätzliche Instrumente als wie Eigenschaften des Raumes erscheinen.

Das Album verlangt dafür einiges von seinen Hörern. Wer nur kurz hineinhört, kann leicht den Eindruck gewinnen, vier Stücke bestünden aus derselben dunklen Materie. Erst bei konzentrierter Beschäftigung treten ihre unterschiedlichen Strukturen hervor. Fission Of The Soul besitzt einen straffen, fast mechanischen Zug. Dekranos Katexochen entwickelt Geschwindigkeit aus Schwere. With Raving Mouths They Utter Things Mirthless, Unadorned And Unperfumed macht aus einem simplen Puls ein Gefängnis. Circulus Vitiosus Deus verwandelt Wiederkehr in Verwüstung.

Man könnte gewiss die fehlenden Hooks kritisieren. Das wäre nicht vollkommen falsch, träfe aber nur einen Teil der Wahrheit. Inferno verweigern Eingängigkeit nicht aus technischem Unvermögen. Sie gehört zu jener menschlichen Komfortordnung, gegen die sich das ganze Werk richtet. Ein Refrain würde versprechen, dass etwas wiederkehrt, damit wir es leichter erkennen. Dieses Album lässt Dinge wiederkehren, damit wir bemerken, wie wenig wir sie beherrschen.

Die Grenze zwischen konsequenter Hypnose und Überforderung bleibt dennoch real. Nicht jeder lange Abschnitt erreicht dieselbe zwingende Wirkung, und manche Passage benötigt Bereitschaft, nicht bloß Geduld. Doch selbst dort, wo das Album den Hörer beinahe verliert, bleibt seine innere Logik spürbar. Es ist kein Irrgarten, dessen Erbauer den Plan vergessen hat.

The Anthropic Sophisms (On The Heights Of Despair) gehört damit zu jenen seltenen Avantgarde-Veröffentlichungen, bei denen das Konzept nicht nachträglich auf die Musik geklebt wurde. Idee, Komposition, Produktion und Artwork betrachten denselben Gegenstand aus verschiedenen Richtungen: den menschlichen Drang, sich selbst zum Zentrum einer Wirklichkeit zu erklären, die keinerlei Verpflichtung besitzt, uns überhaupt zur Kenntnis zu nehmen.

Als die letzten Klänge verschwinden, ist der Mensch erstaunlicherweise noch da.

Nein, wichtiger ist er deshalb nicht geworden.

Adramelech – Gesang
Ska-Gul – Gitarre
Morion – Gitarre
Sheafraidh – Schlagzeug
Matron Thorn – Keyboards / zusätzlicher Gesang