GWAR & Joe Bob Briggs – GWAR and the Last Drive-In-Stein (Review)
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GWAR & Joe Bob Briggs – GWAR and the Last Drive-In-Stein
🤏 Kurzfazit: Zwei Jubiläen, eine Blutbank
GWAR feiern vier Jahrzehnte außerirdischer Geschmacklosigkeit, Horrorlegende Joe Bob Briggs ebenso lange die amerikanische Kunst des schlechten Films. Das gemeinsame Ergebnis ist ein prächtig unvernünftiges Split-Album aus sechs GWAR-Liveaufnahmen und zehn Beiträgen von John Brennan And The Bigfeet. Zwischen metallischem Gemetzel, Horror-Punk, Rockabilly, Lounge-Klamauk und liebevollen B-Movie-Huldigungen entsteht eine Party, bei der niemand nach musikalischer Geschlossenheit fragt. Das ist gleichzeitig die größte Stärke und die offenkundigste Schwäche dieser Veröffentlichung. Ein wunderbar durchgeknalltes Kultobjekt, das als Horror-Unterhaltung besser funktioniert als als Metalalbum.
🧭 Für wen & vergleichbar mit
Natürlich für GWAR-Anhänger, Fans von Alice Cooper, Misfits, The Cramps, Rob Zombie und natürlich alle Freunde von Roger Corman, amerikanischem Exploitation-Kino und gepflegtem Monsterunsinn. Wer seine Horrorfilme am liebsten mit Gummimonstern, haarsträubenden Dialogen und reichlich Kunstblut genießt, dürfte sich hier zu Hause fühlen.
🏆 Vier Fundstücke aus der Blutlache
🪓 Splatter-Fu – John Brennan schreibt GWAR einen neuen Horror-Punk-Kracher auf die grotesken Leiber.
🦖 Gor-Gor – Ein alter Monsterliebling stapft durch die Liveaufnahme und hinterlässt erwartungsgemäß Gebäudeschäden.
🍸 Joe Bob Is Back in Lounge – Die gepflegte Unterhaltungsmusik wird zur Komplizin eines sehr ungepflegten Filmabends.
🎃 Everyone Loves Halloween – Ein schamlos eingängiges Grusellied mit dem ästhetischen Anspruch einer singenden Plastikfledermaus.
🚫 Wer beim Filmabend auf anspruchsvolle Gespräche besteht
Wenn du sechzehn neue GWAR-Songs erwartest, bist du bereits an der Kasse falsch abgebogen. Du hältst Trash-Horror grundsätzlich für eine kulturelle Verfehlung? Dann umfahre das Album möglichst weiträumig. Hier wird keine musikalische Würde verteidigt. Sie wird zunächst zerlegt und anschließend zu Dekorationszwecken an die Wand genagelt.
🦖 GWAR & Joe Bob Briggs – GWAR and the Last Drive-In-Stein: Zwei Horrorlegenden und der schlechteste Jugendschutz der Galaxis.
Manche Begegnungen wirken von Anfang an unvermeidlich. Dracula und die Blutbank. Frankenstein und der Elektrotechniker. Der amerikanische Präsident und die Erkenntnis, dass nicht jede Idee veröffentlicht werden muss.
Und natürlich GWAR und Joe Bob Briggs. Auf der einen Seite stehen die außerirdischen Monster aus Richmond, Virginia, die seit mehr als vierzig Jahren beweisen, dass man aus Heavy Metal, Gummikostümen und industriellen Mengen Kunstblut eine erstaunlich langlebige Geschäftsgrundlage schaffen kann.
Auf der anderen Seite steht ein amerikanischer Filmkritiker, der seine Karriere damit verbracht hat, jene Filme zu verteidigen, bei denen andere Kritiker bereits nach fünf Minuten den Kinosaal verlassen und anschließend einen Brief an den Kulturminister verfassen.
Joe Bob Briggs liebt Drive-in-Kinos, billige Monster, absurde Dialoge, halbnackte Filmfiguren und die großartige amerikanische Tradition, für sehr wenig Geld unglaublich viel Unsinn auf die Leinwand zu bringen.
GWAR praktizieren ungefähr dasselbe Verfahren. Nur mit Gitarren.
Dass beide Welten irgendwann kollidieren mussten, war deshalb weniger eine Frage des Ob als des geeigneten Haftpflichtversicherers.
Die Gelegenheit bot sich beim Halloween-Special 2025 von The Last Drive-In. GWAR traten in der Show auf, verwüsteten erwartungsgemäß die Bühne und hinterließen offenbar einen so nachhaltigen Eindruck, dass man das musikalische Ergebnis nun als Album veröffentlicht.
GWAR And The Last Drive-In-Stein ist dabei kein Nachfolger von The New Dark Ages und auch kein vollwertiges neues Studioalbum.
Es ist eine Split-Veröffentlichung. Sechs Liveaufnahmen von GWAR treffen auf zehn Songs von John Brennan And The Bigfeet, der Hausband von Joe Bobs Sendung.
Das klingt nach einer ziemlich fragwürdigen Idee.
Was bei GWAR traditionell als ausgezeichnete Voraussetzung gilt.
🎧 Was erwartet dich?
Genre(s): Power Metal, Speed Metal, Heavy Metal, Melodic Metal
🎼 Musikalische Einordnung: Die beiden Albumhälften verfolgen deutlich unterschiedliche Absichten. GWAR liefern ihren bekannten Mix aus schweren Metalriffs, punkiger Direktheit und groteskem Bühnentheater. Die sechs Liveaufnahmen verbinden bewährte Bandnummern mit Songs aus dem Umfeld von The Last Drive-In. Dabei steht weniger musikalische Perfektion als die unmittelbare Wirkung des Auftritts im Mittelpunkt.
John Brennan And The Bigfeet bewegen sich anschließend durch ein wesentlich bunteres Repertoire. Rockabilly, Country-Anklänge, Horror-Punk, Lounge-Musik und klassische Fernsehjingles werden zu einer ziemlich eigenwilligen Sammlung amerikanischer Genrekultur verarbeitet.
🔊 Klangbild: Die GWAR-Seite lebt vom rauen Livecharakter. Die Gitarren sind kräftig, der Rhythmus unmittelbar und der Gesang von Blöthar The Berserker klingt so, als müsse er sich gegen mehrere außerirdische Verdauungsorgane gleichzeitig durchsetzen.
Die zweite Hälfte setzt stärker auf unterschiedliche Arrangements und bewusst überzeichnete Stilmittel. Hier darf Musik auch einmal nach einer billigen Fernsehshow, einer heruntergekommenen Cocktailbar oder einem besonders unglücklichen Halloween-Fest klingen. Der Wechsel ist erheblich. Und genau daran entscheidet sich, ob man das Album liebt oder nach sechs Titeln verwirrt aus dem Autokino fährt.
🎬 Offizielles Livevideo: Splatter-Fu
Dass ausgerechnet Frankensteins Geschöpf einen der besten Songs des Albums erhalten hat, ist eine erfreuliche Überraschung. Das offizielle Video verbindet die literarische Vorlage mit dem gewohnten metallischen Nachdruck der Hamburger.
🎬 Wenn die Monster das Autokino übernehmen: GWAR spielen Splatter-Fu live beim Halloween-Special von The Last Drive-In.
⚔️ Highlights: Vier Verbrechen gegen den guten Geschmack
🪓 Splatter-Fu: Kampfkunst für Menschen ohne Restverstand
Der interessanteste neue Beitrag dieser Veröffentlichung ist ausgerechnet kein klassischer GWAR-Song. John Brennan schrieb Splatter-Fu eigens für die Monster, und seine Komposition setzt stärker auf punkige Direktheit als auf die metallische Schwere ihrer ausgedehnteren Stücke. Der Rhythmus marschiert vorwärts, die Gitarren verzichten auf überflüssige Verzierungen, und die ganze Nummer besitzt jene primitive Eingängigkeit, die für eine Horrorkomödie ausgesprochen nützlich sein kann. Denn Splatter-Fu möchte nicht besonders vielschichtig sein. Es möchte eine Bühne voller Monster in Bewegung setzen. Das gelingt.
Bemerkenswert ist außerdem, dass die Veröffentlichung eine Demo aus dem Jahr 2023 enthält. Dadurch wird unmittelbar nachvollziehbar, wie aus einer Idee der Hausband ein ausgewachsenes GWAR-Spektakel werden konnte. Die Livefassung gewinnt vor allem durch ihre körperliche Präsenz. Wo die Demo noch nach einem bewusst albernen Horror-Punk-Stück klingt, erscheint die GWAR-Version wie dessen gewaltsame Einbürgerung in ein außerirdisches Imperium.
Das ist die Art musikalischer Zusammenarbeit, bei der man anschließend nicht unbedingt bessere Kunst besitzt. Aber wohl die deutlich besseren Geschichten.
🦖 Gor-Gor: Das Haustier benötigt eine größere Wohnung
Gor-Gor gehört zu den bekanntesten Monstern des GWAR-Universums. Eine gigantische Kreatur, deren Zerstörungspotenzial in ungefähr demselben Verhältnis zu ihrer Intelligenz steht wie bei einer durchschnittlichen Hollywood-Fortsetzung. Die Livefassung erinnert daran, weshalb diese Band seit Jahrzehnten funktioniert. Unter den grotesken Kostümen steckt nämlich durchaus eine musikalisch erfahrene Metalformation.
Die schweren Gitarren, das rhythmische Fundament und der raue Gesang sind keineswegs nur Beiwerk einer Bühnenshow. Sie liefern das notwendige Gerüst, damit sich die gesamte Albernheit nicht nach zehn Minuten selbst erledigt. Allerdings besitzt das Stück auf dieser Veröffentlichung keinen besonderen Neuigkeitswert. Sein Reiz liegt im Livekontext, nicht in einer überraschenden Interpretation. Wer GWAR bereits kennt, entdeckt hier keine unbekannte Bestie.
Aber manchmal reicht es eben, wenn das alte Monster wieder aus seinem Käfig ausbricht und jemand vergessen hat, die Haftpflichtversicherung zu bezahlen.
🍸 Joe Bob Is Back in Lounge: Der Untergang bekommt einen Cocktail
Mit Joe Bob Is Back in Lounge beginnt die zweite Albumhälfte und damit ein musikalischer Tapetenwechsel, bei dem empfindliche Metalanhänger möglicherweise kurz überprüfen sollten, ob sie noch dieselbe Platte hören. Die Aufnahme stammt vom Jamboree 2023 und verwandelt die Welt von The Last Drive-In in eine Lounge-Parodie.
Hier regiert nicht der Vorschlaghammer. Hier regiert der schlecht bezahlte Entertainer hinter einer Bar, dessen musikalische Karriere ungefähr seit der Einführung des Farbfernsehens auf einen entscheidenden Durchbruch wartet. Gerade dieser Kontrast besitzt einen wunderbaren Reiz. Nach sechs GWAR-Nummern, die man sich mühelos als Begleitmusik zur Zerstörung einer Kleinstadt vorstellen kann, wirkt die Lounge-Atmosphäre wie der anschließende Empfang im örtlichen Gemeindezentrum.
Natürlich ist das musikalisch keine große Herausforderung. Die Nummer lebt von der Überzeichnung eines vertrauten Stils. Aber darin steckt ein wesentlicher Teil des amerikanischen Drive-in-Humors: Man liebt die schlechten Filme nicht trotz ihrer Absurditäten, sondern häufig gerade deswegen.
Das ist keine Musik für den großen Augenblick. Das ist Musik für den Moment, in dem der große Augenblick bereits mehrere Tote gefordert hat und jemand endlich die Getränkekarte bringt.
🎃 Everyone Loves Halloween: Wenn die Fledermaus Tantiemen verlangt
Wenn man die zweite Hälfte ausschließlich an musikalischer Raffinesse misst, verliert man schnell den Überblick darüber, was John Brennan And The Bigfeet eigentlich vorhaben. Everyone Loves Halloween ist dafür ein hervorragendes Beispiel. Die Nummer setzt auf unmittelbare Eingängigkeit, bewusst einfältige Fröhlichkeit und die unverkennbare Atmosphäre amerikanischer Halloween-Unterhaltung. Man kann dazu wahrscheinlich Kürbisse aushöhlen, billige Kostüme anziehen oder versuchen, den eigenen Nachbarn einen kleinen Herzinfarkt zu verpassen.
Für eine anspruchsvolle Auseinandersetzung mit der menschlichen Sterblichkeit ist sie weniger geeignet. Und genau das macht ihren Charme aus. Brennan versteht die musikalischen Regeln jener Filmwelt, in der eine besonders absurde Idee nicht zwangsläufig schlecht sein muss. Sie muss nur mit ausreichender Überzeugung präsentiert werden. Manche Songs sind große Kunst. Andere sind ein sprechender Kürbis mit Führerschein. Und hier gewinnt eindeutig der Kürbis.
🖼️ Artwork: Das letzte Autokino schließt nicht wirklich
Für die Gestaltung zeichnet Dave Merrell verantwortlich. Das Album verbindet zwei Welten, die sich seit Jahrzehnten derselben kulturellen Randgebiete bedienen: das monströse Spektakel von GWAR und die amerikanische Drive-in-Filmtradition. Dementsprechend ist das Artwork nicht als ernsthafte Illustration eines einzelnen musikalischen Konzepts zu verstehen, sondern als Verpackung eines gemeinsamen Horrorereignisses. Das ist ein wichtiger Unterschied. Bei einem gewöhnlichen Metalalbum soll die Gestaltung häufig dessen Atmosphäre verdichten. Hier muss sie vor allem signalisieren, dass niemand einen gewöhnlichen Musikabend erwarten sollte.
Schon der Titel The Last Drive-In-Stein spielt mit Frankensteins Namen und verwandelt die Zusammenarbeit in ein bewusst groteskes Monsterprojekt. Und damit sind wir mitten im ästhetischen Zentrum von GWAR. Diese Band hat ihr gesamtes Erscheinungsbild aus Übertreibung, handgemachten Monstern, Science-Fiction-Trash und einer bemerkenswert kindlichen Freude an körperlichem Ekel entwickelt.
Das Drive-in-Kino verfolgt seit jeher eine verwandte Logik. Dort waren die Monster häufig aus billigem Gummi, die Raumschiffe aus Pappe und die Schauspieler gelegentlich aus ungefähr demselben Material. Trotzdem entstanden daraus einige der unterhaltsamsten Kultfilme der amerikanischen Kinogeschichte. Das Artwork muss hier also gar keine Schönheit verteidigen. Es darf sich vollständig der wunderbaren Hässlichkeit des Genres verpflichten. Und diese Entscheidung ist mal sowas von richtig.
✨ Besondere Momente: Aus der Abteilung für kulturelle Körperverletzung
🎥 Joe Bob Briggs: Der Mann, der schlechte Filme liebt
Der amerikanische Filmkritiker und Moderator Joe Bob Briggs machte sich bereits in den Achtzigerjahren als Verteidiger des Exploitation- und Drive-in-Kinos einen Namen. Während die etablierte Filmkritik bestimmte Produktionen gern als minderwertig abtat, betrachtete Briggs sie mit einer Mischung aus Fachkenntnis, Humor und echter Zuneigung.
Seine Sendung The Last Drive-In auf Shudder führte diese Tradition fort. Dabei ging es keineswegs nur um den billigsten Schocker. Es ging um eine eigene Filmkultur mit ihren Ritualen, Schauspielern, Regisseuren und einer Gemeinschaft, die sich oft gerade über die Begeisterung für das Abseitige definiert. Dass GWAR dort auftreten, ist deshalb keine zufällige Werbemaßnahme. Es ist eine Begegnung zweier verwandter kultureller Welten.
🩸 Vierzig Jahre und kein bisschen zivilisiert
GWAR entstanden 1984 in Richmond, Virginia, und entwickelten über Jahrzehnte eine unverwechselbare Verbindung aus Metal, Punk, Satire, Theater und groteskem Science-Fiction-Horror. Die Mitglieder treten als außerirdische Figuren auf, deren Bühnenauftritte regelmäßig von Kunstblut, Verstümmelungen und allerlei geschmacklichen Grenzüberschreitungen begleitet werden.
Das Publikum bekommt diese Show häufig buchstäblich zu spüren. Die Band hat damit etwas geschaffen, das wesentlich größer ist als ihre Diskografie. GWAR sind ein Gesamtkunstwerk mit außerordentlich hohem Reinigungsbedarf.
🎬 Ein Dankeschön an Roger Corman
Das abschließende Thank You, Roger Corman / The Drive-In Oath würdigt einen der wichtigsten Namen des amerikanischen Independent- und Exploitation-Kinos. Roger Corman, 2024 im Alter von 98 Jahren gestorben, produzierte und inszenierte zahlreiche Filme mit geringen Budgets und einer bemerkenswerten Lust auf ungewöhnliche Stoffe.
Er förderte außerdem spätere Größen des amerikanischen Kinos, darunter Martin Scorsese, Francis Ford Coppola und James Cameron. Dass die Veröffentlichung mit einer Huldigung an Corman endet, ist mehr als eine nette Geste. Sie erinnert daran, woher diese gesamte Horror- und Trashkultur stammt. Aus der Überzeugung, dass große Unterhaltung nicht zwangsläufig ein großes Budget benötigt. Manchmal genügt ein Monsterkostüm. Und jemand, der bereit ist, es anzuziehen.
🌒 Hintergrund: Das letzte Autokino schließt nicht wirklich.
Die sechs GWAR-Aufnahmen stammen vom Halloween-Special 2025 von The Last Drive-In. Dabei treffen bekannte Stücke wie Fuck This Place, Lot Lizard und Gor-Gor auf Songs aus dem musikalischen Umfeld der Sendung. Die zweite Albumhälfte gehört John Brennan And The Bigfeet. Das Material stammt aus den letzten beiden Staffeln der Show und bildet ihre dritte offizielle Soundtrackveröffentlichung.
Damit dokumentiert das Album auch das Ende eines besonderen Fernsehkapitels: The Last Drive-In fand im März 2026 seinen regulären Abschluss. GWAR And The Last Drive-In-Stein erscheint am 13. November 2026 über Pit Records, erhältlich auf CD, Vinyl und digital. Gerade als physischer Tonträger besitzt die Veröffentlichung ihren eigentlichen Reiz.
Das ist eine Platte für Menschen, die solche Dinge sammeln, die Geschichte dahinter kennen und über einen gelungenen Horrorfilm-Gag vermutlich länger sprechen können als über ein perfekt gespieltes Gitarrensolo.
⚖️ Fazit: Der Tod ist nicht das Ende. Höchstens die Werbepause.
Man kann GWAR And The Last Drive-In-Stein vieles vorwerfen. Es ist gewiss keine besonders geschlossene musikalische Veröffentlichung. Und die beiden Hälften unterscheiden sich stilistisch erheblich. Die GWAR-Seite enthält überwiegend bereits bekannte Stücke, während die Beiträge von John Brennan And The Bigfeet teilweise eher wie liebevolle musikalische Randbemerkungen zur Fernsehshow wirken.
Wer sechzehn vollwertige Metalnummern sucht, bekommt einen ziemlich schlechten Gegenwert. Wer musikalische Innovation erwartet, sollte ebenfalls nicht allzu große Hoffnungen entwickeln. Aber vielleicht wäre es geradezu absurd, dieses Album an Maßstäben zu messen, die es überhaupt nicht erfüllen möchte. GWAR und Joe Bob Briggs haben sich nicht zusammengetan, um die musikalische Avantgarde neu zu definieren. Sie feiern vier Jahrzehnte einer Unterhaltungskultur, die sich nie besonders dafür interessiert hat, ob sie von allen Menschen ernst genommen wird. Und genau darin liegt die Stärke dieser Veröffentlichung.
Splatter-Fu ist ein herrlich direkter Horror-Punk-Song. Die Liveaufnahmen zeigen eine Band, die ihren grotesken Wahnsinn weiterhin mit bemerkenswerter Selbstverständlichkeit betreibt. Die zweite Hälfte besitzt musikalisch weniger Gewicht, dafür aber ihren eigenen, liebevoll gepflegten Irrsinn. Hier wird Halloween gefeiert, der Drive-in-Kultur gehuldigt, in der Lounge herumgealbert und schließlich Roger Corman gedankt.
Das ergibt kein großes Metalalbum.
Aber ein ziemlich großartiges Andenken an eine Kultur, die aus den schlechtesten Filmen der Welt einige ihrer schönsten Erinnerungen gemacht hat.
Man sollte es nicht jeden Tag hören. Man sollte es vermutlich auch nicht unbedingt seinen Schwiegereltern vorspielen. Aber für einen Abend mit Horrorfilmen, schlechtem Geschmack und Freunden, deren intellektuelle Erwartungen bereits an der Haustür abgegeben wurden, ist diese Platte nahezu ideal.
Und so bleibt am Ende nur eine Erkenntnis.
Die Welt braucht nicht unbedingt ein weiteres GWAR-Album. Aber sie benötigt äußerst dringend Menschen, die ihren Unsinn mit so viel Hingabe betreiben.
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