Desolus – Dwellers of the Twilight Void (Review)

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Manchmal stolpert man ja über Thrash-Alben, die nach einer sehr freakigen Plattensammlung aus vergangenen Jahrzehnten klingen. Und dann wiederum gibt Thrash-Alben, die wirken ein bisschen so, als hätte jemand 1987 eine verbotene VHS-Kassette in einen ramponierten Rekorder geschoben, woraufhin im Keller ein Portal aufging und ein sehr wütender Gitarristen-Zombie herausfiel.

Klingt komisch? Mag sein, aber Desolus gehören trotzdem eindeutig zur zweiten Sorte.

Mit Dwellers of the Twilight Void liefern die Amerikaner ihr zweites Album ab, und schon nach wenigen Sekunden ist klar: Hier wird kein Retro-Museum aufgeschlossen, damit man ehrfürchtig alte Kutten betrachten kann. Hier wird der Boden mit Kreidezeichen bemalt, der Verstärker auf Anschlag gedreht und dann so lange geprügelt, bis irgendwo zwischen Sodom, Kreator, Dark Angel und höllischem Videotheken-Horror eine Tür aufspringt, die man viel besser hätte sichern müssen.

Das Debüt System Shock hatte bereits gezeigt, dass Desolus mehr sind als die nächste Achtziger-Thrash-Nachstellung mit Patronengurt und gefälschter Vergangenheit. Dwellers of the Twilight Void geht nun dunkler, schneller, schärfer und blutiger zur Sache. Aus dem Trio wurde ein Quartett, die zweite Gitarre bringt mehr Biss, das Schlagzeug wirkt komplett enthemmt, und die Produktion besitzt diese schöne, schmutzige Klarheit, bei der man jede Klingen bedrohlich aufblitzen sieht, aber trotzdem grinsend im Keller stehenbleibt.

Kurz gesagt: Das Ding ist nicht nostalgisch.

Es ist besessen.

🎧 Was erwartet dich?

Genre(s): Thrash Metal, Blackened Thrash Metal, Speed Metal, Death-Thrash, old school Extreme Metal.

Vergleichbar mit: einer okkulten Videothek, in der alle verbotenen Kassetten nachts von selbst aus dem Regal fallen und jede einzelne ein anderes Riff erklingen lässt.

Klangfarbe: Dwellers of the Twilight Void klingt dreckig, scharf und angenehm dungeonhaft. Die Produktion ist nicht matschig, aber auch nicht steril. Man hört die Riffs, man spürt den Anschlag, man bekommt die Drums direkt in die Rippen, und trotzdem bleibt dieser dunkle, leicht muffige Raum um alles herum. Genau da liegt der Reiz: Die Platte hat Klarheit, aber keine Sauberkeit. Der Sound ist wie ein altes Horror-Tape mit erstaunlich gutem Ton: knisternd, rotstichig, blutig, aber jeder Schrei sitzt.

🔥 Highlights

The Pact (Sealed in Blood) ist schon vom Titel her pures Hells-Headbangers-Gold. Ein Blutpakt, ein Riff, ein schneller Schnitt, Kerzen aus, Messer raus. Musikalisch gehört der Song zu den stärksten Momenten, weil er die Raserei mit einem besonders griffigen Aufbau verbindet. Hier bleibt mehr hängen als nur Geschwindigkeit. Gerade bei solcher Musik ist das entscheidend. Jeder kann rasen. Desolus schreiben aber Songs, die auch nach dem Angriff noch Form besitzen. The Pact (Sealed in Blood) hat diesen klassischen Thrash-Sog, der nicht nur prügelt, sondern mitzieht. Man hört den Moshpit, ja. Aber man sieht auch den Altar.

Threading the Atom ist der Song, bei dem Dwellers of the Twilight Void seine leicht wahnsinnige Seite am besten ausspielt. Der Titel klingt nach Teilchenphysik im Höllenkeller, und musikalisch passt das erstaunlich gut: hektische Energie, scharfe Richtungswechsel, zackige Gitarrenarbeit, alles wie unter Strom. Das Stück zeigt, dass Desolus nicht nur auf stumpfe Totalattacke setzen. Hier steckt mehr Nervosität, mehr technischer Biss, mehr Irrsinn im Maschinenraum. Der Song wirkt, als würde jemand versuchen, mit einer rostigen Klinge ein Atom zu spalten. Unvernünftig, gefährlich, ziemlich schwachsinnig überdies – aber verdammt unterhaltsam.

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Das Cover von Dwellers of the Twilight Void ist so herrlich überzogen, dass man es eigentlich nicht beschreiben, sondern auf einem alten Röhrenfernseher anschauen müsste. Steinkreise, Schädel, Blutströme, rote Kerzenflammen, ein Kapuzenkultist im Vordergrund, ein Dämon im Portal und darüber das kantige Desolus-Logo: Das ist keine subtile Symbolik. Das ist ein ganzes Regal verbotener VHS-Kassetten auf einmal. Und genau deshalb funktioniert es hier ganz wunderbar.

Das Bild hat diese fantastische Achtziger-Horror-Metal-Qualität, bei der jeder Stein aussieht, als könnte darunter ein schlechter Fluch liegen. Links und rechts hängen blutige Körper oder Opferreste an steinernen Platten, der Boden ist übersät mit Schädeln, und im Zentrum öffnet sich ein dunkles Portal, aus dem etwas mit roten Augen und sehr schlechter Laune herauszugreifen scheint. Vorne steht die vermummte Figur wie der letzte Mensch, der dachte, er hätte das Ritual im Griff. Spoiler: hatte er nicht.

Das Artwork passt perfekt zum Album, weil Desolus musikalisch exakt dieselbe Sprache sprechen: nicht ironisch, nicht elegant, nicht modern abgefedert, sondern voller Blut, Stein, Tempo und dämonischem VHS-Flackern. Es sieht aus wie eine Platte, die man auf Kassette besitzen sollte. Nicht aus Sammlergründen, sondern weil sie sonst nachts vielleicht beleidigt die Treppe zum Schlafzimmer hochkriechen könnte.

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🪦 Besondere Momente

Ein Intro wie aus dem 80er Keller-Horrorkino

The Portal erfüllt seine Aufgabe perfekt: Es macht nicht lange Kunstnebel, sondern schiebt die Platte in genau die richtige Horrorzone. Danach wirkt der erste echte Angriff nicht wie ein Songbeginn, sondern wie der Moment, in dem der Film plötzlich von selbst weiterläuft.

Die Drums sind komplett entfesselt

Der neue Schlagzeugdruck ist einer der großen Pluspunkte. Die Platte lebt von Geschwindigkeit, aber sie klingt nicht mechanisch. Das Spiel hat Wut, Nervosität und diese leicht überdrehte Energie, die Thrash braucht, wenn er wirklich gefährlich wirken soll.

Zwei Gitarren, mehr Gift

Der Wechsel zum Quartett zahlt sich hörbar aus. Die Gitarren wirken dichter, bissiger und flexibler. Desolus können dadurch mehr Raserei, mehr kleine Wendungen und mehr schwarze Textur in die Songs drücken, ohne aus dem direkten Angriffsmodus ausscheren zu müssen.

Die Achtziger werden nicht nachgestellt, sondern exorziert

Natürlich stehen die alten Thrash-Geister überall im Raum. Aber Desolus klingen nicht wie eine Coverband mit eigenen Texten. Sie nehmen die Energie, den Dreck und die Brutalität dieser Ära und treiben sie in ein finstereres, giftigeres Klangbild.

36 Minuten sind genau richtig

Diese Platte weiß, wann Schluss sein muss. Zehn Tracks, gut sechsunddreißig Minuten, keine überflüssige Erholungspause. Desolus kommen rein, öffnen das Portal, verwüsten den Raum und verschwinden wieder, bevor jemand die Behörden verständigen kann.

📜 Hintergrund

Desolus stammen aus Washington, D.C. und machten 2024 mit System Shock erstmals international deutlicher auf sich aufmerksam. Schon dort war klar: Diese Band versteht alten Thrash nicht als Kostüm, sondern als Waffe. Mit Dwellers of the Twilight Void schärfen sie diesen Ansatz und erweitern ihn um mehr Dunkelheit, mehr Raserei und mehr Blackened-Textur. Das Album erscheint über Hells Headbangers auf CD, Vinyl, Tape und digital. Die Tracklist umfasst zehn Stücke.

Wichtig ist auch die Besetzungsentwicklung: Anfang 2026 wurde aus dem Trio ein Quartett. Bileh Dougsiyeh kam ans Schlagzeug, während Travis Stone auf die zweite Gitarre wechselte. Gerade dieser Schritt erklärt den Eindruck, dass Desolus auf Dwellers of the Twilight Void noch drängender, dichter und giftiger auftreten. Dazu kommen das VHS-Horror-Intro, die schwärzeren Texturen und die dungeonartige Klarheit der Produktion. Wir haben hier glücklicherweise eine sehr talentierte Band, die nicht nur alte Vorbilder verwaltet. Rasende, raue Vocals, gelegentliche Falsettspitzen und dazu die harte Kraft von wunderbar apokalyptischem Thrash. Eine ziemlich großartige Mischung.

Dwellers of the Twilight Void ist keine Platte für Leute, die Thrash vor allem als Denkmalpflege hören. Desolus bauen hier kein Museum, sie zünden eines an. Die alten Einflüsse sind klar, aber sie werden nicht ehrfürchtig ausgestellt. Sie werden aufgeschnitten, angebrüllt und durch ein finsteres Portal in die Gegenwart geprügelt. Das Album funktioniert, weil es seine eigenen Raserei ernst nimmt, ohne dabei das Songwriting zu vergessen. Die Riffs sind scharf, die Drums irre, die Vocals giftig, die Atmosphäre schön finster, und die Produktion trifft genau diesen Punkt zwischen Klarheit und Kellerdreck. Nicht jeder Moment ist neu. Muss er aber auch nicht sein. Entscheidend ist, dass fast jeder Moment lebt, schwitzt, beißt und nach verbranntem Magnetband riecht.

Wer alten Dark Angel-Wahnsinn, deutsche Thrash-Kante, schwarzen Speed-Metal-Geruch und Horror-VHS-Ästhetik liebt, bekommt hier 36 Minuten sehr ehrliche Gewaltunterhaltung. Keine Ironie. Kein Sicherheitsabstand. Kein moderner Komfort.

Nur ein Portal. Ein Kultist. Ein Schrei.

Und dann steigt eine seltsam geformte Rauchwolke aus der heißgelaufenen Kassette auf.

Vivek Rangarajan: Bass, Gesang
Jimmy Frost: Gitarre, Gesang
Travis Stone: Gitarre, Schlagzeug – ursprünglich Schlagzeuger, wechselte für die aktuelle Besetzung an die Gitarre
Bileh Dougsiyeh: Schlagzeug – seit 2026 neu in der Band