Autumn Tears – Crown of the Clairvoyant (Review)

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Seit 1996 wandelt Ted Tringo mit Autumn Tears durch die Zwischenreiche aus Darkwave, Klassik und Gothic. Mit Crown of the Clairvoyant legen sie ihr zehntes Studioalbum vor, diesmal ein fast rein neoklassisches Monument, getragen von 43 (!) Musikern. Statt Metal-Riffs gibt’s hier ein dunkles Orchester, Chöre wie Kathedralwände und eine sakrale Gravität, die eher nach Oper als nach Szene-Club klingt. Die Frage: Ist das jetzt Kunst oder ein Soundtrack für Vampirhochzeiten? Antwort: Irgendwie beides.

🎧 Was erwartet dich?

• Genre: Neoklassik / Darkwave / Gothic Chamber Music
• Vergleichbar mit: Dead Can Dance ohne Tribal-Drum, Arvo Pärt auf dem Gothic-Ball, Fleshgod Apocalypse ohne Gitarren
• Klangfarbe: Frauenchöre wie Mondlicht, Hörner wie Grabesglocken, Streicher zwischen sakraler Feier und Totenmesse

✨ Highlights:

• The Knell of my Birth-Hymn – Cello-Donner, Chorfluten, eine sakrale Ouvertüre, die eher nach Totenkapelle als nach Geburtslied klingt.
• Martyrdom – Catharsis (Where Gods Go to Die) – Orgel und Chor verschlingen sich gegenseitig, klingt wie ein Requiem, das Wagner und Lovecraft gemeinsam hätten schreiben können.
• The Light That Shapes Us – Hörner und Woodwinds gegen Sopranlinien: klingt wie ein Märchen, das auf der Schwelle zwischen Trost und Verdammnis kippt.

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🏰 Besondere Momente

• 43 Musiker – fast die gesamte Besatzung eines Orchestergrabens. Das ist kein Gothic-Projekt mehr, das ist eine halbe Philharmonie.
• Francesca Nicoli (Ataraxia) als Gast – dramatisch, aber mitunter quer zum zarten Fundament.
• Produktionsästhetik: mehr Konzertsaal als Darkwave-Club. Kein Hallraum, sondern lupenreine Kathedralenakustik.

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🪓 Fazit:

Autumn Tears, gegründet 1996 von Ted Tringo, sind seit jeher die stille Oper im Gothic-Underground. Nach Werken wie Love Poems for Dying Children und The Glow of Desperation haben sie sich immer weiter vom Darkwave entfernt und ihre orchestrale Seite ausgeweitet. Crown of the Clairvoyant ist nun der radikale Schritt: voll orchestriert, vollgesogen mit sakralem Pathos, fast schon ein Manifest gegen jede Art von tanzbarer, elektronischer Sterilität.

Crown of the Clairvoyant ist entsprechend auch nichts für Spotify-Zapper. Das Album verlangt Zeit, Stille, Kerzenlicht und eine Vorliebe für barockes Pathos. Wer hier Bombastmetal erwartet, wird kläglich scheitern. Wer sich auf 38 Minuten dunkle Symphonik einlässt, bekommt dafür eine Choroper zwischen Himmel, Hölle und einer Menge Zwischenwelten. Beeindruckend, aber stellenweise auch ein bisschen zu zerfasert.