Der Herr der Ringe auf der Riesenorgel: Anna Lapwood verwandelt die Elbphilharmonie in ein Fantasy-Kino

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Wenn die Musik von Mittelerde erklingt, denkt man gewöhnlich an gewaltige Orchester, donnernde Pauken und einen Chor, der die Hallen von Moria zum Leben erweckt. Doch was geschieht, wenn eine einzige Musikerin diese Klangwelten auf einer monumentalen Konzertorgel entstehen lässt? Wenn der Kampf zwischen Jedi und Sith durch einen Hamburger Konzertsaal hallt und Hans Zimmers Weltraummelodien plötzlich eine beinahe sakrale Größe entfalten?

Die britische Organistin Anna Lapwood hat in der Hamburger Elbphilharmonie ein außergewöhnliches Konzert gegeben, das jetzt in voller Länge bei ARTE Concert abrufbar ist. Das 81-minütige Programm verbindet berühmte Filmmusik aus Der Herr der Ringe, Star Wars, Interstellar und Fluch der Karibik mit klassischen Orgelkompositionen. Der Konzertmitschnitt entstand am 22. Oktober 2025 und ist laut ARTE noch bis zum 5. Januar 2027 online verfügbar.

🎼 Eine Orgel wird zum ganzen Filmorchester

Die Orgel gehört zu den vielseitigsten Instrumenten der Musikgeschichte. Ihre unterschiedlichen Register ermöglichen Klangfarben, die von kaum hörbaren, schwebenden Tönen bis zu gewaltigen Klangmassen reichen.

Anna Lapwood nutzt diese Möglichkeiten, um berühmte Filmmelodien für ihr Instrument neu zu gestalten. Dabei müssen die ursprünglichen Orchesterarrangements in eine musikalische Form übertragen werden, die sich mit Händen, Füßen und der ausgefeilten Registertechnik einer großen Konzertorgel realisieren lässt.

In der Elbphilharmonie entsteht so die faszinierende Illusion eines ganzen Orchesters, obwohl nur eine einzige Musikerin spielt. Die außergewöhnliche Akustik des Großen Saals verstärkt diesen Eindruck, während eine eigens abgestimmte Lichtgestaltung die unterschiedlichen musikalischen Stimmungen begleitet.

Besonders reizvoll ist die Verbindung aus monumentalem Raumklang und vertrauten Melodien. Plötzlich hört man Musik, die man seit Jahren kennt, in einer vollkommen anderen klanglichen Gestalt.

🧙 Mittelerde erklingt mit der ganzen Macht der Orgel

Für Fantasyfreunde dürfte vor allem der Abschluss des Konzerts interessant sein: Anna Lapwoods Orgelsinfonie nach Howard Shores Musik zu Der Herr der Ringe beginnt bei Minute 71:35.

Shores Kompositionen gehören zu den eindrucksvollsten Filmmusiken der vergangenen Jahrzehnte. Ihre Themen begleiten die Bewohner Mittelerdes von den grünen Hügeln des Auenlandes bis zu den düsteren Landschaften Mordors.

Gerade ihre Verbindung aus mythischer Atmosphäre, emotionaler Tiefe und monumentaler Dramatik macht diese Musik für eine Orgelbearbeitung besonders reizvoll. Das Instrument besitzt die Fähigkeit, gewaltige musikalische Räume entstehen zu lassen. Seine tiefen Register können eine beinahe körperliche Wirkung entfalten, während die höheren Stimmen an ferne Chöre oder geheimnisvolle Klanglandschaften erinnern.

Wer Howard Shores Musik bislang ausschließlich in den orchestralen Originalfassungen erlebt hat, dürfte hier einen spannenden neuen Zugang entdecken.

🚀 Star Wars und Interstellar erobern den Konzertsaal

Auch Science-Fiction-Freunde kommen ausgiebig auf ihre Kosten. Ab Minute 36:16 erklingt John Williams‘ Duel of the Fates aus Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung. Das ursprünglich für Orchester und Chor komponierte Stück erhält durch die Orgel eine besonders dramatische Klangwirkung.

Wenig später folgt Hans Zimmers Cornfield Chase aus Interstellar. Die Komposition besitzt ohnehin eine enge Verbindung zum Orgelklang, denn Zimmer setzte das Instrument bereits beim ursprünglichen Soundtrack prominent ein.

Seine schwebenden Harmonien und sich langsam entfaltenden Klangschichten vermitteln die Weite des Weltraums und zugleich die emotionale Sehnsucht, die Christopher Nolans Film prägt.

Gerade die Gegenüberstellung beider Werke zeigt die Bandbreite des Instruments. Während Duel of the Fates von rhythmischer Wucht und dramatischen Gegensätzen lebt, entwickelt Cornfield Chase seine Wirkung aus Wiederholungen, feinen Veränderungen und einer allmählich wachsenden Klangintensität.

🏴‍☠️ Piraten, Notre-Dame und die klassische Orgelmusik

Ein weiterer Höhepunkt wartet ab Minute 55:44: Gleich drei musikalische Abschnitte aus Fluch der Karibik verwandeln die Elbphilharmonie in ein ziemlich ungewöhnliches Piratenschiff.

Hoist the Colours, Davy Jones, Jack Sparrow und Drink Up Me Hearties gehören zu den berühmten Motiven des Filmuniversums. Ihre Übertragung auf die Orgel verbindet maritime Abenteuerstimmung mit einer ganz eigenen musikalischen Wucht.

Daneben erklingt Alan Menkens Musik aus Der Glöckner von Notre Dame, deren kathedralenartige Klangwelt besonders gut zum Instrument passt.

Ergänzt wird das Programm durch klassische und zeitgenössische Kompositionen, darunter Werke von Benjamin Britten, Eugène Gigout, Olivia Belli, Rachel Portman und Ludovico Einaudi.

Dadurch entsteht ein abwechslungsreicher Konzertabend, der Filmmusik und klassische Orgelliteratur unmittelbar miteinander verbindet.

✨ Anna Lapwood bringt die Orgel einer neuen Generation näher

Die britische Musikerin Anna Lapwood hat in den vergangenen Jahren ein bemerkenswertes Publikum erreicht. Besonders ihre nächtlichen Orgelsessions in der Londoner Royal Albert Hall und ihre Videos in den sozialen Netzwerken machten sie weit über die klassische Musikszene hinaus bekannt.

Ihre Begeisterung für das Instrument ist dabei ansteckend. Lapwood erklärt musikalische Zusammenhänge, demonstriert ungewöhnliche Klänge und zeigt, welche körperlichen und technischen Anforderungen das Orgelspiel stellt. Mit ihren Filmmusikbearbeitungen erreicht sie auch Menschen, die bislang kaum Berührung mit klassischer Orgelmusik hatten.

Das Hamburger Konzert demonstriert diesen Ansatz besonders eindrucksvoll. Lapwood moderiert einzelne Stücke mit Humor und Begeisterung, während ihre musikalische Auswahl vertraute Klangwelten mit überraschenden Entdeckungen verbindet. Die Aufzeichnung ist zugleich ihr erstes vollständig für das Fernsehen gefilmtes Solo-Orgelkonzert.

📺 81 Minuten Konzertgenuss – kostenlos bei ARTE

ARTE Concert stellt die 81-minütige Konzertfassung online bereit. Die Sendung wurde am 22. Oktober 2025 in der Hamburger Elbphilharmonie aufgezeichnet und ist nach den aktuellen Programminformationen bis zum 5. Januar 2027 verfügbar.

Eine zusätzliche Fernsehausstrahlung ist für Sonntag, den 22. November 2026, um 23:40 Uhr angekündigt.

Besonders erfreulich sind die Kapitelmarken im Onlineplayer. Wer gezielt einzelne Stücke hören möchte, kann unmittelbar zu Star Wars, Interstellar, Fluch der Karibik oder Der Herr der Ringe springen.

Für Freunde fantastischer Filmmusik ist das eine hervorragende Gelegenheit, berühmte Kompositionen einmal aus einer völlig anderen Perspektive zu erleben.

Und vielleicht entdeckt der eine oder andere dabei, dass die Orgel weit mehr kann, als feierliche Kirchenlieder zu begleiten.

Wenn die Musik von Mittelerde den Großen Saal erfüllt, könnte man jedenfalls für einen Augenblick glauben, irgendwo unter der Elbphilharmonie müsse sich ein geheimer Zugang nach Khazad-dûm befinden.